8. 디지털 판화(digital print)

디지털은 사전적인 의미로 손가락이 (컴퓨터 등이) 계수형인, 디지털 형의, 라고 쓰여 있다.

컴퓨터를 이용한 판화. 넓은 의미로 텍크롤르지(첨단 과학문명)로 만들어낸 판화를 의미한다.

<서론>

20세기말 우리는 우리가 원하든 원하지 않던 예술가와 일반인 마져도 디지털시대에서 생산된 청각적, 시각적 산물들로 쌓인 환경속에서 살고 있다.

이제 퍼스널 컴퓨터의 보급으로 가정에 컴퓨터는 사치품이 아닌 필수품이 된 요즘 누구나 쉽게 그림을 그리고 인쇄를 한다.

우리는 여기에 판화의 확장된 개념으로 컴퓨터 프린트를 판화로 볼것이냐는데 의의를 가질 수 있다. 그러면 판화를 하는 한 사람으로써 디지털 판화의 가능성은 어디까지인지를 모색해 봐야할 필요가 있을 것이다.

<본론>

우리는 이제껏 정통판화 기법만을 배워왔다.

19세기 까지 예술과 기술의 관계에서 기술은 예술에 대한 부가적인 보조수단의 기능을 넘지 못했으나 인쇄술의 발달과 사진, 영화와 같은 새로운 매체의 등장으로 전통적 의미에서 예술 작품의 의미가 파괴되고 예술작품에 내재된 고유의 아우라가 상실됨에 따라 매체가 기술과 예술을 매개하는 중심적 위치를 차지하게 된다.

아울러 비물질적인 상태를 특징으로하는 매체예술이 탄생함과 동시에 이에 대한 체계적인 접근으로서 매체미학이 정립되기에 이른다. 이러한 전제하에서 성립된 매체미학은 예술과 대중문화, 정보와 의미, 인식과 감각, 시간과 공간의 의미 등 의사소통을 매개로 한 미학적 예술생산 전반에 관한 새로운 인식을 요구하고 있다.

이로 인해 1950~60년대 이후 두 가지 새로운 지각방식이 형성된다. 하나는 텔레비젼식 지각으로 먼 것과 가까운것의 경계가 무너지는 즉 기호가 실제를 대체하는 현상이 나타나게 되는 것이다. 다른 하나는 컴퓨터식 지각이다.

허상의 존재를 실재의 존재로 여기는 지각현상이다. 이와 같은 시뮬레이션의 영상은 새로운 매력과 동시에 불안감을 불러 일으킬 수 있다.

발터 벤야민은 [기술복제시대의 예술작품](1936) 이라고 하는 논문에서 복제 기술이 과거의 예술적 가치였던 아우라를 소멸시키고 예술의 대중화를 강력하게 추진할 것이라고 예견하고, 예술의 기능전환에 대해 강조한 바 있다.

대량생산과 대량소비를 특징으로 하는 현대사회의 메카니즘은 매일매일 소비해야할 대량의 새로운 이미지에 대한 요구를 필요로하고 이는 당연히 새로운 이미지 생산수단을 필요로 하는 것이다.

<결론>

가장 중요한 사실은 우리가 크기나 스타일, 색상이 어떻든 복사나 이와 유사한 새로운 과정(컴퓨터도 포함해서)을 통해 제작되어진 진정한 예술작품이 하루속히 모든 예술가의 가슴과 모든 미술관의 한 가운데에서 제나름의 확고한 자리를 잡을 수 있게 되기를 바라마지 않는다.

현대 판화의 추세는 복사물도 확장된 개념으로 판화로 보는 견해이다.

일례로 국제 복사 미술제(International Copy Art EXPO)를 들수 있는데 80년대 후반, 90년대 초에 들어오면서 매체미술이라는 용어가 유행하면서 복사미술도 새로운 시각환경으로 다시한번 짚어 볼 수 있을 것이다.

(우리는 빌보드, 전광판, 이동 멀티미디어, 멀티 슬라이드, 영화, 비디오, T.V, 컴퓨터그래픽의 시뮬레이션, 이동차량의 전자판 등 정지된 이미지에서 이동 영상이미지까지 시각이미지의 지배속에서 살고 있다고 해도 과언이 아니다.)

예술은 재 생산이 기계가 될 수 있고 그러면서도 예술임을 주장할 수 있게 된다. 예술의 죽음을 알리면서도 동시에 그 가능성을 말하고 있는 보드리아르는 새로운 예술의 가능성을 말하고 있는데 그것이 바로 시뮬레이션의 원칙 위에 새롭게 복사, 조립되는 예술인 것이다.

똑같은 대상이나 사물을 같은 종류의 종이에 복사하더라도 각 복사이미지는 사진이미지와 판화 사이에서 [섬세한 자기동질성]을 보존하고 있다고 한다.

미국 예술가들이 제록스 전시회를 갖기 시작한 것은 1960년대 중반쯤부터였다. 그리고 나서 평론가들이 [복사 예술] 이라는 명칭을 사용하기 시작했다.

1970년대에 칼라복사 사진이 등장하면서 유럽의 미술가들 일부가 그들만의 [작품]을 만들어 보고자 결정하고 노력한 끝에 그 결과물을 얻어 냄으로써 이미 그래픽 아트라고 볼 수 있을 만한 가치를 지니고 있다는 인정을 받았다.

1980년대 초반부터 유럽의 예술가들을 주축으로 점점 더 많은 사람들이 진정한 예술작품의 범주에 들어갈 수 있을만한 독자적이고 새로운 종류의 이미지를 창조해 내기 시작했다.

복사 사진으로 제작된 이들 이미지는 미국에서 처음 창안되고 전시되었는데 그것이 가장 널리 인정받고 있는 것은 유럽에서이다.