1999년  판화.예술.책전(Art Book Making 전) 

 문예진흥원 미술회관-서울

팜플렛 겉면 

팜플렛에 실린 그림

1999년  판화.예술.책전(Art Book Making 전) 

판화.예술.책전 - 미술회관 기획 대관전

2.11-2.24 전관

기획/ 판화.예술.책전 기획위원회(대표:임영길)

 출품작가/ 강동석, 강소연, 강애란, 고길천, 김영미, 김익모, 김정명, 김정영, 김종억, 김중걸, 김재웅, 김형길, 김희조, 남궁산, 박광열, 박민정, 박은수, 박지은, 박철호, 박화영, 박훈, 배선미, 서정희, 서희재, 석영기, 손인영, 송계영, 송숙남, 송중덕, 신문식, 신장식, 신지영, 엄정호, 오이량, 오현철, 유권열, 윤동처, 윤여걸, 이광록, 이순희, 이윤선, 이은경, 이종철, 이종한, 이종협, 이천욱, 임영길, 임정은, 장형선, 정미옥, 정병례, 정상곤, 정재원, 조명식, 조을선, 차재홍, 최미아, 최유식(총 58명)

리뷰

"예술가가 만든 책"-ARTBOOK MAKING은 판화가 지니고 있는 장점-복수성과 대중성에 근간을 두고 대중과의 문화적 공감대의 형성을 창출하는데 그 목적이 있다. 이번 전시는 미분화된 시대의 판화예술의 어법으로 판화예술의 잠재태라 볼 수 있는 ARTBOOK의 제작행위를 통해 조형예술의 본질과 대안을 찾기 위한 탐구행위로 볼 수 있다. 60명에 달하는 참여작가들은 다양한 ARTBOOK MAKING을 통해 매체와 기법 그리고 관객들과의 새로운 소통을 꾀할 수 있는 다변화된 전시방법을 선보였다. (김기철, 작가)

기능성과 심미성의 사이　

판화는 장르의 특성상 복수 제작을 본령으로 한다. 실생활의 필요에 따라 고안된 만큼, 처음에는 순수한 작품성이나 예술성의 확보보다는 지식의 전파나 종교에 있어서 전도의 목적과 같은 기능성에 초점이 맞춰져 발달되었다. 예컨대, 양피지에 일일이 손으로 옮겨 쓴 중세시대의 필사본이나 기도서 따위는 전도의 필요성이나 지식의 전파라는 시대적 요청에 따라, 대량으로 유통이 가능한 판화로 대체되었던 것이다.

예술가들이 손수 제작한 '아트 북’의 경우 우리 나라는 서양에 훨씬 못 미친다. 그 역사에 있어서나 내용에 있어서 현대적 의미의 ‘아트 북’ 개념은 매우 일천한 편이다.  최근에 열린 <예술가가 만든 책> 이란 기획전이 돋보이는 이유도, 이처럼 분명한 기획 의도 하에 판화와 아트 북 개념을 연결시킨 전시회를, 그 동안 찾아볼 수 없었다는 사실에 연유한다. 따라서 미술평론가와 기획전문가 판화가들이 약 1년간의 기획기간을 거쳐 보여준 이 전시회는 기획 문화가 완전히 꽃을 피우지 못한 우리의 미술계에 흥미 있는 선례가 될 것 같다.

이는 특히 서양의 경우 아트 북이 개념미술 작가들을 중심으로 아이디어를 전달하는 훌륭한 매체로 애호돼온 것에 반해, 우리 작가들의 경우는 아이디어의 빈곤과 매체에 대한 인식 부족 등으로 아트 북이 활성화되지 못했던 풍토에 기인한다. 특히 판화와 관련해서는 우리 나라의 경우 대학에 최초로 판화과가 설립된 것이 80년대에 들어서였던 만큼 그 연륜과 경험이 서양에 비해 턱없이 부족하다고 할 수밖에 없다. 그런 사정을 감안한다면 현대판화를 중심으로 일고 있는 최근의 다양한 실험들은 증대돼 가는 판화의 인구와 함께 판화의 발전을 알리는 청신호가 아닐 수 없다.

<예술가가 만든 책전>은 이러한 일련의 실험과정에서 나타난 하나의 양상이라고 할 수 있다. 후발주자로 시작한 판화의 이러한 아방가르드 정신은 회화나 조각에서의 실험이 주춤한 미술계의 사정으로 미루어 볼 때, 현재 활발하게 이루어지고 있는 사진 분야의 다양한 실험과 함께 활력소의 기능을 톡톡히 하고 있다고 여겨진다.

책은 그 속성상 인쇄를 바탕으로 하고 있으며, 인쇄는 판화와 불가분의 관계에 있다. 그러나 인쇄를 바탕으로 한 책은 지식과 정보의 전달이라는 기능적 측면만을 위주로, 판화는 실생활의 기능성을 떠나 전문성과 심미적 측면을 위주로 각기 다른 영역에서 발전해 왔다. 미술의 경우에 있어서 판화 장르는 판화 고유의 매체와 테크닉, 그리고 특유의 형식에 스스로를 유폐시킨 채 과감한 실험을 보여주지 못했던 것이 저간의 사정이었다. 그러나 최근 몇 년 사이 소장 판화가들을 중심으로 일고 있는 실험은 회화· 영상매체· 설치· 사진· 도예· 조각 등 다양한 분야와의 혼용을 통하여 기존의 판화 개념을 허무는 데 주력하고 있다.

이번 기획전은 그 연장선상에서 이루어진 것으로 볼 수 있다. 그러나 이번 전시회에 참가한 작가들의 작업에서 볼 수 있는 것처럼, 상당수의 작가들이 전시회의 기본 컨셉트인 ‘책’의 핵심적인 개념을 간과하고 실험성 자체에만 치중하여 마치 ‘신기한 것(novelty)’ 내지는 ‘쇼킹한 것’의 제시 수준에 머물렀던 것은 ‘옥의 티’라고 할 수 있다. 기획전의 성패는 기획의 컨셉트를 작가들이 얼마나 정확히 소화하고 이를 형상화하느냐에 달려 있다고 할 때, 이번 전시회는 스태프들의 노력에도 불구하고 다소 아쉬움을 남기지 않았나 생각한다.

-월간미술 99년 4월호에서 발췌 (윤진섭,미술비평)