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풀밭 위의 식사
마네 (캔버스에 유채, 208x264cm, 1863)
1863년
낙선전(Salon des Refuses)에 전시되어 비난과 조소를 한 몸에 받았던 작품으로 마네에게는 물론이거나 회화사에서 가장 중요한 의미를
지니는 작품으로 "오랭피아"와 같은 해에 그려졌다. 일반 여성의 나체를 등장시킨 주제의 대담성, 이행과정이 없는 대담한 명암, 평명적 색채,
원근법의 무시 등은 당시 사람들에게는 충격이었다. 하지만 "오랭피아" 처럼 이 작품도 고전작품에 그 기초를 두고 있다. 라파엘로의 뎃생에 의해
마르칸토니오 라이몬드가 만든 동판화 "파리스의 심판"에서 인물 배치를 따왔으며 티치아노의 "전원의 연주"에서 남녀의 구성을 응용했다. 그림
속에서 중앙의 인물이 아내 수잔느의 오빠이며 다른 한 사람은 마네의 형제이다. 나체의 여인은 마네가 즐겨 그린 모델인데 그림 속의 모습은 누가
보더라도 이제 막 옷을 입으려는 누드모델을 연상시킨다. 이러한 우리의 연상은 당시 사람들에게는 더 큰 충격으로 다가왔다. 격분한 당시 비평가는
"간신히 가릴 곳만 가린 매춘부가 있는 대로 멋을 부린 두 신사 사이에서 안면몰수하고 칠칠치 못한 자세로 앉아 있다"라고 했다.
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오랭피아
마네(캔버스에 유채,130.5x190cm)
인상파의 정신적 지주이며
모태인 마네가 프랑스 화단을 벌집 쑤셔놓은 것처럼 떠들썩하게 만든 두작품 중 가장 거센 비난과 수모를 당한 작품이다. 그러나 얄궂게도 혁신적인
"오랭피아"는 서양회화의 전통을 고스란히 잇고 있다. 전체적인 모티브는 티치아노의 "우르비노의 비너스를 그대로 차용하고 있으며 모델의 오만한
자세는 고야의 "나체의 마하" 자세를 따르고 있다. 다만 우르비노의 시녀를 흑인하녀로, 강아지를 고양이로 대체했으며, 원근법에 의한 백경의 방을
없앴을 뿐이다. 이러한 작품에서 우리는 조화로운 고전적 구도와 상아빛이 도는 백색피부, 몇 개의 거친 터치로 그려진 꽃다발의 참신한 기법,
오랭피아의 리본과 꽃 그리고 쇼올의 꽃무늬가 상응하여 만드는 아름다움과 밀도 높은 배경의 멋진 조화를 발견할 수 있다. 그런데 왜 살롱에 출품된
이 걸작이 사람들의 손이 닿지 않는 높은 곳 - 종교화위에 걸려서 우산이나 지팡이로 찔리고, 돌팔매를 당해야 했을까? 문제는 작가의 태도이다.
창녀를 그린 것이다. 관람자들은 흑인 하녀의 시중을 받으며, 손님을 맞을 준비를 하고 있는 "오랭피아"의 차갑고 도발적인 표정에 돌을 던진
것이다 "누드=여신과 요정"이라는 전통에 익숙해져 있던 그들에게 "현실의 여성"은 충격적이었던 것이다. 하지만 의도적인 색면의 명확함과 밝은
색채의 사용은 새로운 모색을 하던 젋은 인상주의 화가에게 커다란 영향을 주었다. |
