파리 오르세이 미술관

 

밀레의 이삭줍기

 

밀레의 만종

 이삭줍기
밀레(캔버스에 유채, 83.5x111cm, 1867)

"만종"과 더불어 밀레의 가장 유명한 작품으로 둘 다 같은 시기에 그려진 작품이다. 두 작품의 공통된 특징은 지평선이 높게 잡혀 있다는 것이다. 이는 콘스타블이 하늘에 관심을 두고 있었다면, 밀레는 대지에 관심을 갖고 있었다는 사실을 나타낸다. 몇 장의 밑그림을 그린 끝에 완성한 역작 "이삭줍기"에서 절제된 색과 구도를 발견하는 것은 그리 어렵지 않다. 자칫 산만해져 버릴 수 있는 광경을 17세기 네델란드 화파에서 배운 차분하고 아름다운 색채와 연관성 있는 구도(오른쪽의 허리를 편 아낙의 등선은 맨 왼쪽의 아낙과 이어지고 있으며 이러한 연결선은 지평선과 교묘히 연결되어 있다.)는 자연과 사람을 하나로 이루면서 전체적인 안정과 조화를 이루고 있다.

 

 만종
밀레 (캔버스에 유채,55.5x66cm, 1857~59)

우리에게 널리 알려진 작품으로 들녁에 하루의 노동을 마치고 신께 감사의 기도를 드리는 부부의 모습은 동네 이발소나 복덕방에서도 쉽게 볼 수 있을 만큼 우리에게 친숙한 그림이다. 프랑스 농촌의 여성들의 강인함과 인내심은 밀레에게 커다란 감동을 주었다고 한다. 그래서 이 그림에서는 아내 쪽에만 빛이 비춰지고 남편은 그늘 속에서 그 존재가 희박하게 그려져 있다. 그리고 이 작은 그림의 제목이 "만종"인 이유는 퐁테뉴블로의 변두리 마을 샤이이의 교회 첨탑 때문이다. 지평선 저 멀리 희미한 작은 교회의 종소리는 이 작은 그림보다 더 크게 우리 가슴 속에 울리고 있다. 지평선이 보이는 기름진 프랑스의 농토는 농업대국 프랑스를 생각하게 한다. 1867년 만국박람회에서 격찬을 받은 이 작품은 벨기에의 남작에게 1천 프랑에 팔렸다가 50년 후 80만 프랑에 프랑스로 돌아왔다.