근대, 현대 미술

19세기 말엽 서구 문물의 영향은 미술에도 일대 혁신을 가져왔으며, 일제의 억압과 전란에도 불구하고 고유의 전통미술은 꾸준히 계승·발전되어 왔다.

이 시기에 서구의 조형양식이 들어와서 미술의 주류를 형성하였고, 표면적으로는 전통의 단절이라는 혼란을 면치 못하였다. 그런 가운데 서양화를 중심으로 한 전위미술 대열은 한국 미술의 국제적인 진출에 노력하였다.

오늘날 한국의 현대 미술은 세계적인 미술을 지향하면서 각종 국제 교류전에 많은 작가들이 참여하고 있으며, 비디오 아트와 행위예술과 같이 여러 가지 재료와 기법을 이용한 표현방법의 다양화로 새로운 경향이 대두되기에 이르렀다.

 근대, 현대의 회화

일제의 억압 밑에서 전통미술을 가꾸고 발전시킨 화가는 조석진, 안중식, 김규진, 고희동등이고 이를 계승 발전시킨 화가는 허백련, 김은호, 이상범, 노수현, 배렴, 변관식등이다.

이러한 맥락 속에서 우리 나라의 회화는 다양한 재료의 개발과 함께 우리의 풍토 및 정취를 표현의 중심으로 하는 특성을 발전시켜 왔다.

한편 진취적인 개발 정신으로 현대 문화의 중요성을 깨달아 그 미술을 탐구하고, 도입한 선구자들은 구본웅, 도상봉, 이인성, 김종영 등이다.

조선시대의 산수화를 현대적 감각으로 표현한 이상범, 전통적인 한국적 남종화에 능했던 허백련을 비롯해, 거친 필치의 적묵법을 사용해 진경산수의 금강산을 그린 변관식을 들 수 있으며, 이들은 새로운 표현 양식으로 창조적이고 독자적인 모습의 화풍을 이루었다.

 1908년 고희동의 동경 유학으로 최초의 서양화가 도입되었다. 뒤를 이어 김관호가 두각을 나타내었으며 나혜석과 같은 최초의 여성 화가가 나오기도 했다. 그 후 양화에는 야수파적 성향의 표현을 한 이중섭, 도터운 표면 질감과 회색조의 소박한 감각을 표현한 박수근, 한국적 분위기의 독특한 추상화로 유명한 김환기, 전통적인 인상파 화풍의 오지호, 토속풍의 그림을 즐겨 그린 박상옥등의 화가들이 화단을 빛냈다.

1952년부터 개최된 국전은 한국 미술을 정착시키는데 중요한 역할을 하였는데 류경채, 김창락, 장리석, 임직순 등이 활약하였다.

근대, 현대의 조각과 공예

김복진은 한국 최초로 서구의 조각을 도입하였고, 김종영은 추상조각의 도입과 정착에 힘썼으며, 윤효중과 권진규등이 활약하였다.

1950년 이후는 국전을 무대로 다양한 재료의 사용과 추상풍의 철조계 조각 등 국제적인 새로운 경향이 대두되었고, 동상의 제작이 활발하였다.

오늘날의 한국 조소는 국제적인 사조에 따라 사실적인 경향에서 추상적인 방향으로 변천되어 왔고, 재료의 사용도 다양화되고 있다.

서양 문명이 들어옴과 동시에 서양식 건축이 세워지기 시작하였다. 르네상스식으로 설계한 덕수궁 선조전, 명동성당, 독립문등 근대화 과정의 시대를 대표하는 새로운 건축양식이 들어서게 되었고, 1960년에 들어서면서 공업의 발달과 함께 현대적인 건물이 도시를 중심으로 건립되었다.

나전칠기, 자기, 목공예등에 의해 명맥을 유지해 오던 공예는 해방 후 새로운 디자인운동과 산업발전에 힘입어 수공예의 단계를 벗어나 대량생산의 기계공예의 방향으로 전환되었다.

또한 빈번해진 국제교류와 첨단기술의 영향으로 디자인계는 새로운 방향으로 발전하였다. 그 동안의 우리 미술은 서구 문화의 유입과 더불어 우리 고유의 전통성을 발굴하여 정립하려는 연구와 이를 계승하여 창조적으로 발전시켜 민족의 전통과 민족성을 바탕으로 한 새로운 미술문화를 이룩하려는 노력이 활발하였다