고려시대 - 공 예 

2. 공 예

호국적 성격을 띠는 불교 국가로서의 고려사회는 교종과 선종의 대립과 조화로 신라와는 매우 다른 성격의 신앙으로 전개되어 미술에도 많은 영향을 주었다. 또한 왕실 및 가문과 문벌을 중시하는 귀족계층이 여러 분야에서 특권을 누리는 귀족 사회여서 귀족 취향적인 문화의 발달로 인한 우아하고 장식적인 공예의 발달이 두드러짐을 볼 수 있다.

(1) 금속 공예

신라 양식의 종은 후대에도 전형적인 모델이 되었으나 고려 전기에는 양식에 변화를 보이다가 차츰 사라졌다. 신라종과의 가장큰 차이는 비천상이 보살상으로 바뀌고 형태도 신라종이 수직으로 길어서 날씬하다면 고려종은 옆으로 벌어져서 통통한 모양으로 변했다는 것이다. 바로 화엄사상이 정토사상으로 변한데서 기인한 것이다.

현존하는 고려종은 신라양식의 천흥사 대종과 고려양식을 잘 보여주는 청령4년명종이 대표적인 것이라 하겠다. 그밖에 신라 토기의 형태를 이어받은 정교한 상감문양의 향로가 있고, 고려 초기에 제작된 것으로 금제 사리함이 현존한다. 특히 <청동은입사포류수금무늬정병>은 귀족적인 정교한 장식에 문인화적 취향의 내용이 어우러지는 금속공예의 걸작품으로 꼽히고 있다.

(2) 도자 공예

처음에는 신라토기의 영향을 받은 소박한 토기를 만들었으나, 송의 도기기법을 배워(약 10세기경) 고운 비취색 그릇을 산출하게 되었다. 그 형태나 색채가 송의 그것을 훨씬 능가하여 중국사람들이 고려의 자기를 천하의 제일품이라고 칭찬하고, 고려자기 하나 얻기를 원했다.

 제1기(1050∼1150년경): 고려 청자의 발생부터 상감법의 등장까지로 본다.중국 송나라로부터 들여온 청자 기법이 고려에서 새로운 경지로 전개되기 시작한 시기이다. 본격적인 비색 순청자의 탄생과 함께 뛰어난 형태 감각을 볼 수 있다. (하지만 일반 백성들은 동기를 사용하였고, 일부 지배 귀족층이 사용하던것이 청자이다.)

 제2기(1150∼1250년경): 상감법이 나타난 시기이다. 이시기에는 이미 금속 공예의 입사법이 발달해 있었기 때문에 그 기법을 흙으로도 실험했을 것으로 짐작한다.

 제3기(1250∼1392년경): 고려의 국력이 약해지면서 문화적 쇠퇴기를 맞는 시기로, 자금의 부족으로 산화염을 사용하게 되었으며 청자의 색은 점차 황록색으로 변화게 된다.

비색이라고 지칭되는 깊고 맑은 느낌의 청색유의 아름다움, 조각작품을 보는 듯한 뛰어난 조형미, 빚어진 그릇에 문양을 새기고 백토나 흑토를 메워 넣은 후 초벌구이를 하고 그 후에 청자 유약을 발라 본구이를 해서 만드는 상감기법, 그리고 새나 동물들의 눈은 물론 연잎이나 꽃잎등에 칠하여 생동감을 자아내는 진사(辰砂)의 사용등은 이 시대 한국의 도자공들이 이룩한 세계 4대 공헌인 것이다.

이밖에 고려시대에는 백자와 철사유를 바른 천목등도 제법 제작되었다. 그런데 청자를 비롯한 이러한 도자기들은 중국의 도자기 이상으로 발달했다는 점에서 세계 도자사상 지극히 높게 평가되고 있다.

(3) 나전칠 공예

신라시대에 처음 당으로 부터 수입된 후 성행하다가 점차 퇴화된다. 그러나 고려에 와서 크게 발달하여 중국과의 무역에서 청자와 함께 중요한 품목이 되었다. 재질에 따라 목심(나무), 남태(대나무, 버드나무), 건칠 또는 협저(삼베를 여러겹으로 붙임)칠기 등으로 구분되며, 이러한 바탕에 전복 껍데기를 얇게 간 다음 잘라서 무늬를 꾸민 후 옻칠을 하여 내구성과 예술성을 높였다.

(4) 탈

전체적으로 긴 얼굴의 모습은 눈썹에 바짝 붙어있고 깊은 눈과 긴코, 또 길고 큰 하악골 등이 다분히 서국적이고 서역 조각의 흔적을 볼 수 있다.

고려시대 미술의 특색은 이밖에도 동제은상감추경산수문정병을 위시하여 각종 향로, 동경(銅鏡)등 금속 공예품들에도 잘 드러나 있다. 또한 이러한 공예품들에 나타나는 문양들은 당시의 불교문화는 물론 이 시기를 풍미하던 도교적인 경향을 잘 드러내 보여준다.