고려시대 - 회 화

 1. 회 화
고려의 회화는 현존하는 것이 별로 없어 체계적 정리가 어렵다. 당시 송,원 등의 영향을 많이 받았을 것으로 짐작되며, 일본에 남아있는 고려 불화 들에서 고려 미술의 특징을 일부 엿볼수 있는 실정이다. 그러나 현존하는 고려 불화와, 도화원의 설치 등으로 미루어 볼 때, 고려 회화는 높은 수준이었을 것으로 추측된다.

(1) 고려 불화

일단 고려 불화는 고려 청자와 함께 고려예술의 대표성을 갖는다고 볼 수있다. 그것은 첫째로 뛰어난 예술성을 가졌기도 하려니와 이 시대의 정신이 그 예술 안에 짙게 드리워져 있기 때문이다.
고려시대의 전기에는 호국불교가 성행했던 데에 반하여 후기에는 내세의 구원과 행복을 비는 구복신앙과 관련이 깊은 아미타여래, 관세음보살, 지장보살등이 널리 신봉되고 또 자주 그려지곤 했다.

고대적인 세계관, 인생관과는 다른 불교 신앙을 관념적으로 상징적으로 표현해 냈던 것이 고려 불화의 세계이다. 고려예술 가운데 중요한 하나의 성격이 교술적인 양식인데 고려 불화는 그 대표적인 예이다. 종교 미술로서의 도상학적 교의에 따라 불교를 전파하려고 했던 것이다.

고려 불화는 장중한 채색과 유려한 색으로 회화로서의 각별한 아름다움을 보여준다. 화면은 적색과 청색, 녹색의 극채색이 주조를 이루며, 밝은 빛을 주면서 동시에 장중한 느낌을 주는 금니를 베풀어서 금채의 반사에 의해 무한한 빛의 공간을 펼쳐주고, 이러한 빛의 반사효과로 해서 회화의 한계인 평면성을 극복해 내고 있다.

또한 구도법은 주존을 윗쪽에 크게 배치하고 기타의 존자는 대좌 아래쪽에 작게 배치하여 주존을 돋보이게 하는 방법을 썼다. 고려 불화의 섬세한 표현 기법은 점차 세부를 생략하면서 점차 퇴조해 갔는데, 이러한 구도법도 조선 시대에 이르러서는 주존을 기타 존자들이 호위하는 모습으로 바뀌게 된다.

대부분 일본에 건너가 있는 고려 불화는 관경변도, 나한상, 관음보살상, 지장보살상, 아미타여래상 등을 포함하여 거의 70여 점에 달하는데 정성을 들인 정밀한 표현 속에 깊은 종교적 분위기와 격조 높은 아름다움을 보여주고 있다. 우수한 작품은 국내에는 호암미술관 소장품 이외에는 거의 없고 일본에 80여 점이 전해지고 있을 뿐이다. 이 작품들 중에서도 1286년 제작된「아미타여래입상」, 동경 천초사 소장의 「양류관음상」, 서구방이 1323년에 그린 「수월관음보살도」등은 고려시대 불교회화의 높은 수준과 독특한 성격을 특히 잘 보여준다. 이러한 그림들은 한결같이 금빛과 채색이 찬란하고 의습과 문양이 정교하며 자태가 단아하여 고려적인 특색을 짙게 풍긴다.

일본 동경의 천초사에 소장되어 있는 혜허(慧虛)의  「양류관음도(楊柳觀音圖)」는 현존하는 고려 시대의 불교 회화 중에서 가장 우수한 작품의 하나다. 비단 바탕에 아름다운 색을 써서 그린 이 작품은 관음상의 유연하고 곡선진 몸매, 부드러운 동작, 투명한 옷자락, 호화로운 장식, 가늘고 긴 눈매, 작은 입, 섬섬옥수와 가냘픈 버들가지등이 고려적인 특색을 너무나도 잘 드러내 준다. 관음의 이목구비는 물론, 옷자락과 문양 하나하나까지 완벽하리만큼 정교할 뿐만 아니라, 소홀히 다루어진 곳이라곤 찾아볼 수 없다.

고려 불화의 특징은 서구방의 「양류관음반가상」에서 더욱 잘 드러난다. 왼편을 향해 다리를 꼬고 앉아 있는 유연한 자세, 가늘고 긴 부드러운 팔과 손가볍게 걸쳐진 투명하고 아름다운 사라(紗羅), 화려한 군의, 보석 같은 바위와 그 틈새를 흐르는 옥류, 근경의 바닥에서 여기저기 솟아오른 산호초, 이 모든 것들이 함께 어울려 극도의 아름다움을 자아내고 있다. 가늘고 긴 눈, 작은 입, 배경의 긴 대나무, 투명한 유리사발 안에 안치된 쟁반과 그것에 꽂혀있는 대나무 가지, 얼굴과 가슴 그리고 팔과 발에 그려진 황금빛 등도 이 시대의 불교회화에서 자주 발견되는 특징이며, 화려하면서도 가라앉은 품위 있는 색채, 섬세하고 정교한 의복, 균형잡힌 구성 등도 간과할 수 없는 특징이다.

(2) 고분 벽화

1971년 거창 둔마리에서 발견되 고분벽화에는 고려 회화의 특징이 잘 나타나 있다. 이 벽화의 제작 방법은 돌위에 회칠을 한 후, 먹선으로 단숨에 그린 듯 하여 현대의 드로잉 같은 느낌을 준다. 십이지신상과 사신도, 특히<주악 천녀도>는 머리 쪽에 연화무늬의 빛을 지니고 있고 활달한 필치와 묘법은 생동감 넘치는 회화성을 느끼게 한다.
그밖에도 수덕사의 야화도와 수화도, 부석사 조사당의 보살상과 인왕상, 공민황릉 등에 많은 벽화가 남아있다.

(3) 일 반 화

고려의 일반 그림은 현존하는 것이 매우 적다. 이당시 화풍으로는 여말선초의 작품들로 미루어 고전산수파와 마하파, 그리고 원말 4대가의 남종화풍 등이었을것으로 본다. 현존하는 것으로는 해애의 <세한 삼우도>와 <하경산수도> 그리고, 공민왕이 그린 것으로 전해지는 「천산대렵도」가 있는데, 말을 탄 인물과 마른 나무, 풀 등 극도의 사실적인 필치는 웅대하고 품위있는 현세감을 느끼게 한다.

송나라 휘종의 찬사를 받았던 이령의 「예성강도」와 「천수사남문도」를 위시하여 이제현의 「기마강상도」, 필자 미상의「금강산도」 「진양산수도」 「송도팔경도」등이 문헌에 전해지고 있는 것은 이미 고려 전기에 한국적인 실경산수화가 발전하기 시작했음을 말해주며 이는 우리나름의 정체성을 확립해감을 의미한다.

고려시대에 이르러 회화는 전에 없이 다양성을 띠며 발전하였다. 실용적 기능을 지닌 작품들뿐만 아니라 여기餘技와 감상의 대상이 되는 순수 회화도 활발히 제작되었다. 회사를 관장하는 도화원이 설치되었으며, 상당수의 화가와 작품이 문집과 사서에서 확인되는 등 회화가 높은 수준으로 발전했다.

삼국시대와 통일신라시대에는 회화가 실용적인 기능에 치우쳤기 때문에 회화가 자연화공들의 전유물처럼 되어 있었으나, 고려시대에는 비단 화원들 뿐만 아니라 왕공 귀족들과 승려들도 감상화의 제작과 완성에 참여함으로써 화가의 계층이 넓어지게 되었고 또한 회화의 영역도 인물화 위주의 차원을 넘어 감상을 위한 산수화, 영모 및 화조화, 묵죽, 묵매, 묵란 등의 문인취향의 소재로까지 확대되고 다양화되는 경향을 띠었다.

왕의 진영, 공신의 초상을 그린 인물화와 탱화, 변상도 등의 불교 회화, 국학, 문묘 벽화 등의 유교 회화 및 산수, 영모, 궁정 누각도, 계회도 등의 일반 회화에까지 매우 다양했으리라고 짐작된다. 이제 회화는 고대의 고식성을 벗어나 보다 차원 높은 발전을 이룩하게 되었다.

고려의 회화는 12세기에 이르러 특히 높은 수준으로 발전하였고, 나라를 영예롭게 하는 것으로까지 여겨졌음이 이영에 대한 기록을 통해 확인된다. 초상화에서는 제왕·공신, 기타 사대부들의 초상이 빈번하게 제작되었는데, 특히 제왕의 진영眞影을 모시는 진전眞殿의 발달은 더욱 괄목할 만한 것이다