고려시대 미술

고려 태조는 그 자신이 독실한 불교신자였으며, 또 불교를 국교로하고 국력을 기울여 사찰과 탑을 세웠다. 신라의 미술을 계승한 고려의 미술은 근 200년간 불교미술의 발달과 송나라 미술의 영향으로 섬세하고 정교한 귀족적인 미술문화를 남겼다. 특히 불교적으로 볼때 7세기 중엽에 들어온 밀교를 이용하여 문두루 도량과 사천와 도량의 설치 및 비밀작법을 통해 외적의 침입을 막아보려는 무수한 행사가 많았던 것으로 알려진다.

그러나 후기의 2백 70년간에는 밖으로는 몽고의 침략, 안으로는 여러가지 국난 등에 의해 나라안이 편할 날이 없었다. 특히 무엇보다 우리역사상 큰 타격을 입게 된것은 25대 충렬왕 이후로 고려의 자주력이 줄고 원의 간섭하에 들어간 것이다. 거란·여진·몽고등 북방 민족들의 잇단 침략이 이루어진 것이다.

고려미술의 탐미주의는 이시기에 무수한 전쟁 속에서 삶과 죽음에 대한 집착, 정치적 투쟁의 격정과 원한, 인생에 대한 감상적 정서, 고통 등을 묻고 있는 것이다. 이 같은 상황들은 현실과 이상을 분류 시키고 예술가의 심리적 경향은 현실 도피로 기울어지고 아름다움에 탐닉해 들어감으로서 예술에 나타나게 되는 경향은 탐미주의가 되는 것이다. 예술에서는 전체적으로 통일적인 힘보다는 개별화되는 개성적인 성격이 강하게 나타나고, 입체성보다는 선적인 표현이 두드러져 나타나게 된것이다.

이런 고려가 북송(北宋), 남송(南宋), 원(元), 명(明)등 중국의 왕조들과 문화적 교류를 빈번히 하면서 미술 양식을 수용하여 자체의 미술을 발전시킨 것은 당연한 일이었다. 세계적으로 제1의 명예를 지니고 있는 고려자기는 송으로의 모방에서 비약한 것이며, 서화에 사군자를 특히 숭상하게 된것도 원대의 영향을 받은 것이다.

고려시대의 모든 미술이 시종 완벽을 지향했던 것으로 단언하기는 어려울 지 모르나 이 시대 미술의 주된 경향은 역시 귀족적 문화를 구현하는데 있었다고 해도 과언이 아니다.

고려 시대에는 도자기, 칠기, 금속등의 공예가 발달하였고, 특히 상감청자의 독특한 기법은 세계적인 가치를 지니며, 회화 역시 다양한 기법과 양식의 불화가 제작되었다.

고려시대에는 삼국시대, 통일신라 시대와 비교하여 같은 미술 계통에서도 분야에 따라 두드러진 차이가 나타나게 되었다. 예를 들면 불교 미술에서도 불교 회화와 공예는 호화롭고 정교하여 아취가 넘치는 경향으로 발전되었지만, 불상이나 불탑은 소수의 예를 제외하면 다소 균형이 깨지고 경직된 경향을 띠게 되었다.

포괄적으로 말해서 고려시대의 불상이나 불탑등은 삼국시대나 통일신라시대에 비해 수준이 현저하게 저하되었다. 또한 중앙과 지방과의 차이가 두드러졌다.