통일신라시대 미술

신라와 당이 연합하여 삼국을 통일한 후 신라는 고구려와 백제의 문화를 수용하고 중국 당나라 문화를 받아들여 전체적인 문화 수준의 향상을 이루게 되었다. 통일신라시대의 미술은 삼국 시대에 비해 보다 화려하고 원숙하며 또 국제성이 강하였다고 볼수 있다. 그리고 원효나 의상, 혜초와 같은 고승이 있어 불교의 대중화가 가능했으며, 참선과 사색으로 진리를 깨우치는 선종(교종이 교리를 전파하기 위해 여러 그림과 불상을 조각한 반면)이 들어와 한때 불교 미술의 침체된 적도 있었다. 그러나 불교가 신라인의 정신세계를 지배하면서 통일 신라의 미술은 삼국 시대의 고졸함에서 벗어나 세련되고 풍요로워졌으며, 뛰어난 불교 미술품으로 현재까지도 당시의 미적 감각이나 미의식을 유감없이 보여주고 있다.

이 시대 미술은 비록 사실적인 기법을 쓰고 있지만, 그것을 실물 그대로를 표현하려는 것이 아니라 이상적인 미의 세계를 구현하려는 것이었다. 작품 속에서 통일된 조화의 세계를 창조하려는 노력을 나타내고 있다. 무르익은 기교로써 이상적인 조화의 미를 창조하려는 것이 곧 통일신라시대 미술의 특징이었다.

1.불상 조각

통일신라시대 미술의 경향을 보다 두드러지게 잘 드러내 보여주는 것은 역시 불상을 위시한 불교 미술품과 공예품들이다. 이 시대의 불상은 석재나 금동을 자유자재로 다루는 기술을 구사하여 삼국시대 불상의 전통을 계승 발전시키고 드디어는 이상적인 미의 세계를 구축하였다.

7세기 중엽 통일을 이룬 후에는 다소 딱딱한 느김을 주는 수와 당의 영향으로부터 벗어나 부드럽고 사실적인 표현이 강화되었는데<녹유 사천왕벽>, 7세기 후반부터 이미 뚜렷해지기 시작한 통일신라시대의 불상 양식이 절정에 도달하게 된 시기는 석굴암이 축조된 8세기 중엽 경이라고 볼 수 있다.

특히 이시기에 제작된 석굴암 본존불의 표현양식은 인도의 관능적 양감 표현이나 중국의 관념적 표현과 연결은 되고 있지만, 미소를 없애 숭고한 효과를 나타내었고 잘 균형잡힌 신체 비례, 종교적으로 중성화된 이상적 인간 등 부드럽고 따뜻하면서도 위엄이 함께하는 완벽한 불상으로 완성 되었다.

가장 다루기 어렵고 실패하기 쉬운 돌을 매체로 하는 석조의 기법이 여기에서 극도로 정묘해졌을 뿐만 아니라 조각된 대상에 정기를 불어넣는 단계로까지 심화되었던 것이다. 본존불의 이러한 특징은 비단옷을 입은 듯한 보살상들에서도 명백하게 나타나 있다. 부드러운 곡선을 이루면 균형잡힌 몸매, 수려한 용모, 부드러운 의습의 묘사등이 한결같이 뛰어나다.

9세기가 되면 철불이 많이 제작되었는데 형태나 표현 방법도 8세기 중엽과 비교하여 풍만함과 위엄. 부드러움이 사라지고 연약하고 불필요한 과장과 생략이 두드러진다. 장흥의 <보림사 비로자나불 858년>이나 철원 <도피안사 비로자나불 865년>을 비교해 보면 어개는 좁아지며, 옷주름도 많아졌음을 알 수 있다. 이러한 조각 기술은 고려에 이르러 더욱 퇴화되어 갔다.

2. 불교 건축

(1) 사찰

통일을 이루고 난 후 신라는 경주를 중심으로 사천왕사, 고선사, 황룡사, 감산사 등 활발한 사찰이 조영된다.

8세기가 되면 건축 기술과 미감의 발달로 불국사와 석굴암이 축조되는데 동서남북의 높이가 다른 불국사는 극대화된 자연 환경과의 조화를 자랑한다.

-불국사: 경덕왕 때 김대성이 창건한 것으로, 목조 건물은 임진왜란 때 다시 세운 것이다. 토함산을 배경으로 넓게 트인 앞을 내려다 보고 세워졌는데, 석조물과 기단은 지금까지 남아 있어 신라 불교 예술의 높은 수준을 보여 주고 있다. 앞쪽에 있는 청운교, 백운교등의 돌층계와 범영루는 서로 조화를 이루어 입체적인 아름다움을 나타내고 있다.

-석굴암: 불국사와 함께 건립된 인공 석굴로, 과학적인 건출 기술과 여러 불상의 부조솜씨는 우리 나라를 대표할 만한 작품이다. 중국 윈강 석굴의 영향을 받아 화강암으로 축조되었으나 불상의 형태와 석굴의 구조에서 창의적인 면이 돋보인다.

그러나 후기에 이르러서는 선종과 밀교 등이 퍼지면서 신앙의 내용도 달라져 비로자나불이 아미타.미륵신앙을 대체, 불교 미술도 전반적으로 쇠퇴해갔다.

(2) 탑파

고려 때 몽고의 침입으로 소실된 황룡사 9층목탑은 백제의 아비지가 세운 것으로 전해진다. 통일 신라 초기에는 이처럼 백제탑 수법이 많이 남아 있으면서 당의 벽돌탑 영향도 받은것으로 보인다.

그러나 신라는 곧 고유 양식을 확립하여 8세기 중엽이 되면 불국사의 석가탑에서 보는 바와 같은 신라탑 양식의 완성을 이루게 된다. <감은사지 3층석탑> <고선사지 3층석탑> <길항사지 3층석탑>

다시 후기가 되면 전체 규모가 작아지고 표면에 부조로 불상이나 십이지신상과 같은 것을 조각하여 장식하게된다. <구례 화엄사의 4사자 3층석탑>이나 <남원 실상사 백장암 3층석탑> 등에서도 장식성이 두드러지고 있어 후기에 제작된 것임을 알 수 있다.

3. 금속공예

(1) 범종

우리나라에서 가장 오래 된 종은 오대산 사원사종(신라 성덕왕 24년, 725년)으로 알려져있다. 주위에 장식된 당초무늬와 비천상 및 주악상 등에서 이미 뛰어난 주조술이 발달했었음을 확인할 수 있는데 이러한 우리나라 종의 특징은 중국 및 일본과는 비교할 수 없는 독창적인 설계에 있다고 보겠다. 특히 맨 위에 있는 음통은 소리를 좋게 하는 매우 과학적인 설계였음이 현대 음향 물리학적으로도 입증되었다.

8세기 후반은 신라 문화가 가장 융성했던 때로서 혜공왕 7년에 성덕 대왕 신종(봉덕사종, 에밀레종 이라고도 불림)이 완성되었다. 이 종은 구경이 7척5촌, 높이가 11척인 현존하는 최대의 종일 뿐만 아니라 그 모양이나 비천상(飛天像), 연화문(蓮花文)등의 장식이 아름답다. 토종 벌집을 이용한 밀납법으로 주조된것으로 추종된다.

그러나 우리나라의 뛰어난 범종 들은 국난으로 인해 상당수 소실되거나 외국으로 반출되어 완전히 남아있는 신라종은 우리나라에 2개, 일본에 2개 뿐이다.

4. 회 화

통일신라시대에는 솔거, 홍계, 정화, 김충의 등의 훌륭한 화가들이 배출되었던 것으로 보아 회화가 크게 발전하였던 것으로 보여진다. 솔거가 그린 황룡사의 노송도에 얽힌 전설, 당나라에서 활약한 김충의)에 관한 기록, 당의 대표적 인물 화가였던 주방周昉의 그림들을 이 시대 신라인들이 대량 수입하였던 일 등을 고려하면 통일신라의 회화에서는 청록산수계통의 사실적이면서도 기운 생동하는 산수화와 아름답고 요염한 미인들을 즐겨 다루는 궁정 취향의 인물화가 유행했을 것으로 추측한다. 현존하는 통일신라의 유일한 회화인 화엄경변상도는 이 시대의 세련되고 균형잡힌 불교회화의 성격과 수준을 잘 말해 준다. 또한 전반적으로 동 시대의 불상 양식과 궤를 같이 하고 있음도 확인한다.

통일신라시대는 신라시대와 마찬가지로 남아 전하는 회화 작품이 없이 다만 극도로 발달된 조각공예와 각종의 화려한 문양 그리고 전채서典彩署라는 회화소를 나라에 둔 것으로 미루어 회화도 상당히 발달하였을 것으로 생각되나 전하는 것이 없어 아쉬우나 다만 기록상에 원성왕(785 - 798) 때 장군 김충의가 화법에 능하여 중국에 가서 이름을 날렸다는 기록과 경명왕(917 - 927) 때 정화, 홍계 두 화승이 흥륜사興輪寺 벽에 보현보살을 그렸다는 기록만이 남아있어 아쉽다 하겠다.

상호 연관을 맺으면서도 각기 다른 양식을 형성하였던 삼국 시대의 회화는 불교 조각이나 공예의 경우와 마찬가지로, 통일 신라 시대에 이르러 통합되고 조화되었다. 통일신라시대에도 회사를 관장하기 위해 세워졌던 것으로 보여지는 채전(彩典)이 계속 기능을 발휘했을 것으로 보인다. 그리고 당과의 빈번한 교섭을 통하여 궁정 취향의 인물화와 청록산수화가 발전하였고, 또한 불교 회화가 활발히 제작되었던 것으로 추측된다.

통일신라시대에 활동하였던 화가들 중에서 솔거는 가장 대표적인 인물이다. 그는 경주의 황룡사에는 노송을, 분황사에는 관음보살상을, 진주의 단속사에는 통일신라 때지어진 진주의 유마상을 그렸다는 사실이나 황룡사의 노송도에 얽힌 얘기가 전해 주는 화풍으로 미루어 볼 때, 그는 통일신라기에 활동하였을 것으로 추측된다.

솔거가 황룡사의 벽에 그린 노송은 너무나 훌륭하여 까마귀, 제비, 참새 등의 새들이 종종 날아들다 떨어지곤 했다고 한다. 이러한 기록들을 믿는다면 솔거는 매우 사실적이면서도 기운이 넘치는 채색화에 뛰어났고 불교회화에도 능하였던 것으로 짐작된다.

솔거의 황룡사 노송도에 얽힌 얘기, 당에서 활약한 김충의에 관한 기록, 당의 대표적인물화가인 주방의 그림들을 신라인들이 사들였던 일 등을 고려하면, 통일신라시대의회화에서는 청록산수 계통의 사실적이면서도 기운 생동하는 산수화와 풍만한 미인들을 즐겨 다루는 궁정 취향의 인물화가 유행하였을 것으로 믿어진다.

이 시기 불교 회화의 양상은 1977년에 발견된 대방광불화엄경변상도大方廣佛華嚴經變相圖를 통해 어느 정도 엿볼 수 있다. 754~755 사이에 그려진 이 그림은 불보살들의 자연스럽고도 유연한 자태, 그들의 균형잡힌 몸매가 이루는 부드러운 곡선, 정확하고 정교한 묘선, 호화롭고 미려한 분위기등을 잘 표현하고 있어서 8세기 중엽경의 불교 회화가 당시의 불상과 마찬가지로 지극히 높은 수준으로 발전해 있었음을 증명하여 준다.