로트렉 ( Henri de Toulouse-Lautrec, 1864.11.24~1901.9.9 )

"이제 우리는 로트렉을 초자연적인 존재로 느끼고 있다. 이것은 그가 극히 자연스럽기 때문이다. 그는 진정으로 자유로운 정신이다. 그리고 그의 독립적인 정신에는 어떠한 뿌리 깊은 편견도 존재하지 않는다. 그는 기존에 존재하는 사상을 경멸하지 않았다. 단지 모든 종류의 권위를 거부할 뿐이었다. ………
로트렉은 공원에서 노는 어린아이처럼 완벽하게 자유로운 삶을 누렸다." -트리스탕 베르나르-

프랑스의 화가. 알비 출생. 처음에는 아버지의 친구인 화가 R.프랭스토에게 배웠고 1882년부터는 파리에서 코르몽(본명 F.A.Piwstre)의 지도를 받으면서 개성 있는 소묘화가(素描畵家)로서 독자적인 자질을 키워나갔다.

로트렉은 전통적인 화단에서 부각된 화가가 아니다. 기이한 행동과 스캔들, 환락가의 풍경을 그려냈던 그는 ‘퇴폐화가'라는 비난의 손가락질을 받아야 했다. 하지만 현대의 광고 전단지와 다양한 디자인의 포스터가 발전하는데 결정적인 역할을 한 화가가 로트렉이다. 어떤 유파나 예술 사조를 따르지는 않았지만, 그는 인간의 삶을 예술로 녹여 내려는 의지가 확고한 화가였다.

귀족의 아들로 태어난 로트렉은 12세에 당한 추락사고로 키가 152cm에 그쳤다. 곱추를 연상시키는 치명적인 신체적 장애를 치료하면서 그림을 배운 뒤 그는 스물 두살이 되던 해 집을 떠난다. 이 무렵 고흐, 고갱 등과 알게 되었고 드가의 예술에 끌리기도 하였다. 파리의 환락가 몽마르트르에 아틀리에를 차리고 그 후 13년 동안 술집·매음굴·뮤직홀 등의 정경을 소재로 삼아 정력적으로 작품제작을 하였다. 처음에 풍자적인 화풍으로 사람들의 관심을 끌었고, 유화와 더불어 석판화도 차차 높은 평가를 받았다. 89년부터는 앙데팡당전(展)에 출품하였고 최초의 개인전은 93년에 파리에서 열었다. 그의 소묘는 날카롭고 박력 있는 표현으로 근대 소묘사에서 중요한 위치를 차지한다. 그런 소묘의 힘에 바탕을 둔 유화는 어두우면서도 신선하고 아름다운 색조와 독자적인 작풍으로, 인생에 대한 그의 통찰과 깊은 우수를 공감하게 한다.

태양을 찾아 헤맸던 친구 고흐와 달리 앉은뱅이 로트렉은 항상 앉은 채로 자신의 주위를 둘러볼 수밖에 없었다. 로트렉은 자신의 시야에 들어온 도시의 일상을 그렸다. 타락과 퇴폐, 그리고 이에 대한 폭로. 그래서 로트렉의 작품은 우아하고 경건한 세계가 아니라 인간에 대한 신랄한 비판과 풍자의 세계를 조명한다. 그의 예술 세계에서는 고흐나 고갱처럼 현실 세계에 대한 갈등과 좌절 또한 없다. 그는 현실을 소화해 내기 위해 내면적인 갈등과 방황을 일삼았던 작가가 아니었다. 오히려 자신을 세상에 내던짐으로써, 있는 그대로의 비극을 사랑함으로써 자신의 내면을 예술 세계로 정화시킨 화가였다.

몽마르트의 물랭루즈는 로트렉의 전속 작업장이나 다름없었다. 파리의 뒷골목을 배회하는 매춘부와 공연 예술가, 광대 등을 그는 우울한 화폭에 담아 냈다. 물론 그의 삶이 그 환락의 뒷골목에 도취했던 것은 아니다. 그는 어둡고 그늘진 사회의 일면을 냉철하고 이성적인 눈으로 표현했다. 그리고 로트렉의 눈길은 어디까지나 방관자적인 입장에서의 비판이었다. 신흥 부르주아 세력에서 밀려난 그의 시선은 언제나 서글픈 눈길로 세상을 바라보게 했다. 인기 배우들의 허식과 무지, 술집 손님들의 성격을 그는 예리한 눈으로 꿰뚫어 보았다. 로트렉에게 중요한 것은 ‘이상'이 아니라 ‘진실'이었다. 그 진실을 행하기 위해 그는 어둠의 시대를 날카롭게 조명했다. 단순한 풍속화가의 차원을 넘어서 그는 화가로서 시대의 증인이 되고자 했다. 그는 어떤 유파에도 부합하지 않으며 개성 있고 독창적인 자신의 예술 세계를 구축해 나가며 당대의 사회상을 정확하게 묘사해 냈다. 살아 있는 삶, 인간의 모습이 그에겐 작품의 주된 소재였다. 하지만 로트렉의 작품은 날카로운 풍자만을 대변하지는 않는다. 그는 풍자의 비극을 넘어 있는 그대로의 진실까지도 포용한다. 로트렉은 인간을 누구보다도 사랑한 화가였다. 뒷골목의 추악함까지도 사랑할 줄 아는 화가 로트렉은 비극을 초월한 영원의 생명력을 작품에 부여했다.

로트렉은 시대에 부합된 예술사의 주의 주장에 무관심한 작가였다. 또한 예술에 대한 논의나 비평을 누구보다도 싫어했다. 따라서 그의 작품은 조형적인 예술 형식의 창조를 위해 대상을 표현한 것이 아니라, 오히려 대상을 진지하게 표현해 내기 위해 조형적인 형식미를 창출해 냈다. 현실에 대해 냉철한 직관력을 갖고 있었던 로트렉은 대상을 있는 그대로 그리는 것에 주력했다. 관찰된 대상은 예술이라는 장르를 핑계삼아 어떤 식으로든 미화되거나 이상화되지 않았다. 그의 작품 소재가 일상적인 것이기는 했지만 그는 구체적인 대상들을 작품화했다. 특히 기법이나 양식적인 면에서 로트렉은 천재적인 소묘가였다. 물론 그의 데생은 기존의 그것과는 개념이 다르다. 대상이 지닌 본래의 선을 그는 과감하게 과장하거나 생략함으로써 독특한 개성을 부여하는 것이다. 움직이는 대상을 신속하게 화면 안에 고정시키는 재능 또한 천부적이었다. 이 같은 재능을 뒷받침 해주는 그의 힘은 정확하고 개성적인 선에 있다. 실루엣으로 표현된 인물의 개성을 표현하는 것까지도 그는 면이 아니라 윤곽선에 의해 드러냈다.

그의 색채는 관념적이고 추상적이다. 그는 기존의 어떤 유파들에서도 찾아볼 수 없는 고유의 색을 지니고 있었다. 특히 채색석판화로 만들어진 로트렉의 포스터 작품은 그의 작품 세계에서 가장 중요한 위치를 차지한다. 흔히 ‘거리의 예술'로 불리고 있는 현대 포스터의 기원을 바로 로트렉에게서 찾아볼 수 있기 때문이다. 로트렉에 의해 포스터는 새로운 예술의 경지에 이르게 되었다. 그는 채색석판화에 대한 관심으로 포스터를 제작했으며 결국 그에 의해서 예술 작품으로 인정을 받게 된다. 밤의 환락가를 그리는 ‘퇴폐적인 화가'라는 불명예가 늘상 수식어처럼 따라다녔지만, 로트렉은 석판화와 디자인의 역사에서 기념비적인 작품을 탄생시키며 각광받은 화가였다.

30대 이후 알코올중독으로 정신착란을 일으켜 99년에는 3개월 동안 병원에 입원하였다. 입원 중에는 물론 퇴원 후에도 여러 곳을 돌아다니며 그림 그리기를 계속하였으나, 끝내 말로메의 별장에서 요양을 하던 중 37세로 생애를 마쳤다. 그의 어머니는 아틀리에에 남겨진 아들의 작품을 전부 챙겨 고향인 알비시(市)에 기증하였고, 1922년 알비시에 로트레크미술관이 개관되었다. 37세의 나이에 죽음을 맞이한다.

라 지타느 1899~1900년 석판 64 x 109.4cm

로트렉의 포스터는 모두 30점이 알려져 있으며, 1891년 첫 작품 이후 그 수는 어느 한 해에만 많이 그리지 않고 평균적으로 그렸는데, 이것은 그 중에서 마지막에 그린 것이다. 로트렉은 1893년에 뱀이 몸을 칭칭 감는 바람에 몸을 비틀며 괴로워하는 잔 이브릴의 모습을 포스터로 제작했는데, 이것은 라르누보의 악취미적인 일면을 의식적으로 드러낸 것 같은 당시 로트렉의 정신에 깃든 어두운 그림자를 상징하는 작품으로 제작하였다. 앞쪽에 선 모델은 앙트와느 주단의 여배우 마르트 메로. 바탕색을 이용한 밝은 포즈는 포스터의 생명인 대중의 시선을 끌어들이기에 알맞은 작품이다.

물랭루즈에서 라 귈뤼 1891년 석판 122 x 195cm

포스터 작가 또는 석판화가로서의 로트렉의 화려한 데뷔를 장식하기에 알맞은 기념비적인 작품이다. 물랑루즈(빨간 풍차)는 1889년에 개장했는데 삽시간에 파리장의 인기를 모아 몽마르트르의 상징적 존재가 되었다. 게다가 이곳을 찾아오는 손님 중에는 러시아의 황태자, 웨일즈 공(후에 에드워즈 7세)같은 사람도 들어 있었다고 한다. 샤를 지들러로부터 물랭 루즈의 포스터 디자인을 의뢰받은 로트렉은 발랭탱 드 데조세로 알려진 에티엔 르노댕이라는 기묘한 인물과 함께 춤을 추는 라 귈뤼를 그렸다. 변호사의 아들인 르노댕은 새 같은 옆모습과 호두까기 같은 턱의 소유자로, 춤에 열정적이었으며 항상 반질반질 윤이 나는 중산모를 쓰고 있었다. 이 포스터의 배경에 보이는 인물들의 실루엣은 그것이 실루엣이기 때문에 이러한 화려하고 번창한 상황을 더욱 암시적이고 효과적으로 느끼게 하는 것 같다. 중앙에서 카드리유를 추고 있는 것은 당시 21세 된 인기 댄서 라 굴뤼이고, 그 앞쪽에서 특징적인 옆모습을 보이고 있는 것은 마치 뼈가 없는 것 같은 발랑탱이다. 파리 전역에 퍼진 로트렉의 포스터는 인상적인 색채와 날카로운 실루엣으로 큰 반향을 불러 일으켰다. 일본 판화의 영향이 두드러지게 드러나는 이 작품을 통해 로트렉은 대중의 눈에 깊이 각인되었다. 이는 최초의 현대적인 포스터이자 진정한 예술작품이었다. 수집가들이 이 작품처럼 높게 평가한 포스터는 이전에 없었다. 수집가들은 벽에 붙은 포스터를 떼어 가지려고 혈안이 되었다. 이 포스터는 현재 몇 장 남아 있으나, 완전한 것은 극히 드물다.

앙바사피르의 아리스티드 브뤼앙 1892년 석판 100 x 150cm

아리스티드 브뤼앙은 당시 몽마르트의 인기 가수였다. 로트렉을 창녀촌에 유인한 사람이 바로 그였으며, 로트렉은 그를 위해 많은 데생과 유화를 남겼다.






고흐의 초상 1887년 종이, 파스텔 45 x 54cm

코르몽의 기름 냄새 풍기는 화실 생활에서 개성이 강한 고호와 로트렉이 신뢰와 우정을 나누며 자신들의 작품에 열의를 보일 때가 22세 되던 1886년 가을 무렵이다. 4년 후 브류셀에서 2인전을 갖기도 한 두 사람의 우정은 흔치 않은 경우였지만, 강한 자아의 세계로 몰입하는 그들 사이의 우정은 시간적으로 그렇게 길지는 않았다. 파리의 바라든지 카페 한쪽 구석에 자리한 고호의 개성있는 옆얼굴을, 짧은 시간에 그릴 수 있는 파스텔을 이용한 재치를 보였다. 반 고호의 까칠까칠하고 긴장된 표정을 일련의 사선으로 그린 진귀한 수법에 관심을 보인 반 고호가 아우 테오에게 사도록 권유한 기념작이기도 하다.







긴 의자에 앉은 여자 (나부습작) 1882년 캔버스 유채 46 x 55cm

1882년 한때 로트렉은 보나르의 문하에 들어가서 철저히 아카데믹한 교육을 받았는데, 그 무렵의 그의 화풍을 잘 전해 주는 작품의 하나이다. 긴 의자의 중심에 앉은 검정 스타킹의 나부, 오른쪽 다리를 왼쪽 다리 밑으로 넣고, 오른손은 왼쪽 무릎에 놓고, 왼손의 인지는 가볍게 입에 대는 변화나 하얀 피부를 돋보이게 하는 검정 스타킹의 색 대비와 함께 포즈에서 약간 인위적인 느낌이 들고 습작적인 냄새가 짙은 작품이다. 이 작품을 통해 로트렉의 인물에 대한 관심과 수업기의 철저한 작품을볼 수 있다.






두 여인 친구 1895년 판지, 유채

지금도 관광객들이 끊이지 않는 삐갈가(街)에 있는 바 '앙통(풍뎅이)'나 브레다가(街)게 있는 '수리(생쥐)' 등은 당시의 파리의 레즈비언의 메카로 알려졌는데, 화가 자신도 이들의 세계에 깊이 젖어 살며 그림의 소재로 마음먹곤 했다. 그들의 세계를 흔연스럽게, 그러면서도 평소의 날카로운 눈으로 파악되어 있음을 특이한 표정이랄지, 왼쪽 어깨의 흘러내린 시미지의 끈에서나 토라진 채 반대쪽을 보고 누워 있는 나부의 유연한 선이나, 풀어헤친 머리카락이, 의자에 벗어 던진 옷과 함께 전체적 균형을 유지하고 있다.





두 여자와 함께 무랑루즈에 도착한 라 귈뤼 1892년 판지, 유채

이 그림은 라 몸 프로마주와 여동생의 팔짱을 끼고 물랭 루즈로 들어서는 라 귈뤼의 모습을 담고 있다. 거울에 비치는 전등 불빛으로 보아, 홀로들어서는 루이즈 베벨. 본명이 루이즈 베버인 라 귈뤼는 프랑스와 독일의 접경지역인 알사스 지방 출신이었다. 라 굴뤼(대식가)라는 별명을 지닌 그녀는 물랑 드라 갈레트를 시초로 쟈르댕 드 파리, 물랑루즈 등에 출연한 인기 댄서의 한 사람이다. 물랭 드 라 갈레트에서 일하기 전에는 세탁부 생활과 페르난도 서커스 단원 생활을 했다. 라 귈뤼는 물랭 드 라 갈레트에서 르누아르를 만나기도 했다. 그녀는 '자연주의 카드리유'라 불리는 자신만의 독특한 춤을 유행시켰다. 캉캉 춤에 근원을 두고 있는 이 춤은 다리를 머리 위에 두어야 하며 날카로운 비명과 함께 다리를 최대한 벌리며 끝을 맺었다. 두 사람에 의해 곁부축을 받으며 라 굴뤼는 상반신을 드러낸 밝은 명도에 의해 시선을 끈다. 머리의 꽃이나 로트렉 특유의 과장된 눈, 코, 입의 표정을 담고 있는 라 굴뤼는 두 팔을 잡고 있는 양쪽 검은 옷의 인물에 힘입어 더욱 돋보인다.브뤼앙의 카바레 근처에 있는 엘리제 몽마르트르에서 라 귈뤼를 알게 된 로트렉은 그녀가 활동을 그만둘 때까지 8년 동안 가까이에서 그녀를 지켜보았다. 퇴락의 길을 걷게 되면서 그녀는 가건물의 서커스장에나 출연하게 되는데, 1895년 로트렉은 오늘날 널리 알려진 두 점의 패널화로 이 가건물을 장식해 주었다. "당신 그림에서 내 엉덩이를 보니 정말 아름답군요,"라고 속삭여 주던 여인, 라 귈뤼. 이 여인의 매력에 사로잡힌 로트렉은 라 귈뤼의 모습을 담은 유화, 포스터, 석판화를 열 점 가량 제작했으며, 오늘날 그 중 대다수의 작품이 로트렉의 대표작으로 손꼽히고 있다.