포스트 모더니즘에 대하여1. 서 론 2. 본 론 1) 포스트 모더니즘의 발생과 개념 2)포스트모더니즘의 전개 3)포스트 모더니즘 회화 3. 결 론
1. 서 론 포스트모더니즘(PostModernism)은 제2차세계 대전을 거치면서 '아우슈비츠'로 대표되는 서구 문명의 광기(狂氣)를 목격하고, 서구의 이성 중심주의(理性中心主義)를 반성하면서 드러나게 된다. 그 배경은 이성중심주의에 대한 회의와 나치즘의 전체주의에 대한 거부였으며 이것이 확장되어 서구 중심주의, 남성 중심주의, 엘리트주의에 대한 거부로 이어진다. 장 프랑스와 리오따르(Jean Francios Lyotard)의 포스트 모더니즘 철학은 18세기의 이후의 서구 계몽이성주의 철학 전통이 내세워 온 '이성주의'와 이성에 입각한 '진리주장'에의 전면적 불신(不信)을 골자로 하고 있다. 포스트모더니즘은 아직은 확정된 일관성 있는 사상의 체계는 아니며 학자에 따라 많은 시각의 차이가 있고 용어 정의에 대한 합의도 아직 이루어지지 않은 상태이다. 그러나 20세기 후반을 지배하는 현상을 지칭하는 가장 핵심적이고 일반적인 용어라고 할 수 있으며 이에 대한 논의는 1960년대 미국의 문학계에서 본격적으로 시작되었지만 문학에만 국한된 현상이 아니라 문화 전반에 걸친 현상이다. 미술 분야에서 포스트모더니즘의 기원은 건축분야에서 찾아볼 수 있다. 국제 양식 즉 기하학적 기능주의 건축양식에 대한 반발로 장식적 요소가 부활했으며 회화에서는 형상과 표현의 부활 등이 나타난다. 미술에서 포스트모더니즘은 모더니즘을 그린버그의 형식주의 이념과 동일한 것으로 보고 그 순수성을 비 순수성으로 바꾸어 놓으려 한다. 모더니즘은 엘리트주의를 표방하고 작품의 상품화에 대하여 전혀 거부감을 느끼지 않는다. 그리고 합리성을 매개로 하는 과학기술과 사회 과학적 방법의 미래 대신 과거에 대한 향수가 나타나기 시작하며, 의미의 해체작업, 논리와 수량화를 대신하는 관계와 맥락의 유지적 구조화, 시각적인 영역에 있어서 패턴 및 장식문양의 복원 등이 포스트모더니즘의 성격을 이루게 된다. 이처럼 광범위하고 명확하지 않은 포스트모더니즘을 간단하게 설명하기란 그리 쉬운 일이 아니며 이 글에서는 포스트모더니즘의 발생과 전개과정을 간략하게 알아보고 회화분석을 통하여 포스트모더니즘에 관한 특징을 더듬어 보고자 한다.
2. 본 론 1. 포스트 모더니즘의 발생과 개념 포스트모더니즘이란 용어에서 'post'는 시간적으로 앞섰으며 사실상 자신을 가능케 했던 이전의 논리에 대해 의존하는 동시에 독립한다는 모순적 입장을 가리킬 뿐만 아니라 개념 역시 그 의미에 일치를 보지 못한다. 포스트모더니즘(Post Mordernism)이란 용어는 포스트(post)와 모더니즘(Mordernism)이라는 용어가 결합된 후기 현대사회와 긴밀한 관계성을 맺고 있다. 또한 '포스트'라는 접두사는 몇개의 순된 뜻을 포함하고 있는데, 끊임없는 투쟁, 아방가르드의 '연속적인 혁명'을 뜻하며 은연중에 새로운 것에 대한 맹목적인 숭배를 나타내기도 한다. Post는 이따금씩 뛰어난 이전 시대의 운동들을 언급함으로써 특정한 사건들의 시간적 위치를 가리키는 중성적이며, 편리한 수단이 되기도 한다그러나 포스트모더니즘의 가장 커다란 문제 중의 하나는 이 개념의 불분명 성이다. 포스트모더니즘의 개념은 그 의미에 일치를 보이지 못하고 있다는 결론처럼 어원 역시 여전히 불확실하다. 이합핫산(Ihab Hassan)에 의하면 최초의 동족어는「포스트모더니지모(Postmodernisimo)」로 1934년 마드리드에서 출간된 프레데리코 드 오니스(Frederixo de Onis)가 그의 「스페인과 미국계 스페인 시선집 Anthology of Contenoprary Latin-Americana」에서 그것을 '이미 그 안에 내재되어 있던 모더니즘에 대한 미미한 반응'이라고 언급한 바 있다. '포스트모던(Post Modern)'이라는 용어는 1947년 아놀드 토인비(Anold Toynbee)의 「역사에 대한 연구(A Study of History)」를 요약해서 출판했을 때 제 1권에서 사용되었다. 토인비는 이 용어를 1875년경부터 시작된 서구 문명의 사회적 불안, 전쟁과 혁명, 그리고 도시 산업 노동자의 반 이성과 무정부주의를 표방하는 '포스트모던 시대'로 명명하여 서구 역사를 일촉즉발의 한계상황으로 규정하였다. 그리고 1950년대에 들어와 문학에 있어 찰스올슨(Chales Olsn)이 포스트모더니즘이란 말을 자주 사용하여 그 용어의 사용범위를 더욱 확산 시켰다. 1959년에 어빙 하우(Irving Howe)는 <대중사회와 포스트모던 소설>에서 포스트모던의 상황을 대중사회의 등장과 함께 가족계급이 점차 희미해지는 수동적인 소비자의 시대로 보면서 위대한 모더니즘의 쇠퇴를 애도하는 뜻에서 향수적으로 이 말을 사용하였다. 이처럼 부정적이고 비관적인 의미의 포스트모더니즘은 1950년대 미국 문화계에서 전후의 위기의식을 나타내며 간헐적으로 나타났다가 1960년대에는 점차 낙관적 의미의 대항문화(Counter Culture)로 그 뜻이 변질되어 갔다. 60년대의 미국은 사회적 기존체제에 대한 도전과 미학적 전통의 권위를 획득한 본격적 모더니즘에 대항하는 새로운 전위운동에 직면하게 되었으며 이는 문화적, 사회적 대중화와 긴밀한 관련을 맺고 있었다. 이러한 대중화의 조류는 예술 및 사회구조의 변화를 가져왔으며 1970년대에 이르러 모더니즘의 고답적 엘리트주의에반대하여 새로운 문화의 대중성에 관심을 표명한 레슬리 피들러(Leslie Fiedler), 이합 핫산(Ihab Hassan), 수잔 손탁(Susan Sontag) 과 같은 초기 비평가들과 이론가들을 낳았다. 1960년대에 이합 핫산(Ihab Hassan)과 레슬리 피들러(Leslie Fiedler)는 모더니즘의 종말을 진단하며 반이성적이고 낭만적이며 무책임한 묵시적인 새로운 대중문화의 도래를 선언하기도 하였다. 찰스 젠크스(Charles Jenckrs)는 포스트모더니즘이라는 용어에 대해 공인된 단일 용어로 포스트모더니즘이 형성되기 이전에 POST라는 접두사가 붙은 수많은 용어들이 사용되었으며 그것들 중의 일부가 포스트모더니즘을 이루는데 기여했다고 주장한다. 이때 사용된 POST는 연대기적 의미의 후기라는 뜻과 초월한다는 의미의 `탈'등으로 쓰인다. 포스트모더니즘이라는 용어는 50년대에는 문학비평분야에서, 60년대에는 전위적인 무용과 연극같은 미국 문화계에서부터 사용되기 시작하다가, 건축가이자 비평가인 찰스 젠크스가 1978년에「건축 디자인 Architectural Design」 지의 한 논문에서 포스트모던 양식과 말기 모던 양식을 구분하면서부터 신건축의 등장과 함께 더욱 그 사용범위가 광범위해졌다. 1970년대 포스트머더니즘 논의의 가장 큰 공로자라 할 수 있는 이합 핫산은 기술만능과 비인간화 그리고 도시화 등을 배경으로 한 반권위적, 무정부주의적 포스트모더니즘 문학의 주장과 함께 80년대 들어와 모더니즘과 포스트모더니즘의 속성을 구별하는 대조표를 작성하기에 이르렀다. 이처럼 주로 미국 문화계에서 맴돌던 포스트모더니즘이 유럽으로 전해지게 된 것은 1970년대 말경으로, 프랑스에서는 장 프랑소와 리오타르(Jean-Francios Lyotard)와 줄리아 크리스티바(Julia Kristeva)가 독일에서는 위르겐 하버마스(Jurgen Habermas)가 개념을 받아들이면서 점차 국제적인 확신을 하기에 이른다. 이렇듯 포스트모더니즘은 단순한 미학적 차원의 용어가 아닌 서구의 역사, 문화, 정치 일반에 나타난 현상으로 의미가 다양하며 특히 모더니즘의 관련에서 후기 모더니즘을 의미하는지 아니면 모더니즘을 초월 극복하는 탈모더니즘을 의미하는지의 많은 논란의 여지를 지닌다. 이러한 맥락에서 자연스럽게 `포스트(POST)'라는 접두사가 유행하게 되었고 포스트모더니즘이라는 용어가 논의의 핵심으로 등장하였다. '포스트'란 접두어는 시간적으로 앞섰으며 사실상 그 자신을 가능케 했던 이전의 논리에 대해 의존하는 동시에 독립한다는 모순적 입장을 가리킨다. 따라서 포스트모더니즘의 경우 모더니즘과는 어떤 근본적인 단절도 후자와의 뚜렷한 연속성도 명시하지 않았다. 그러나 포스트모던에 대한 영향력 있는 논의를 제출했던 제임슨(1984)과 리오타르(1984)에 의하면 포스트모더니즘은 오늘날 '비판 거리(Critical distance)'의 소멸을 가리키는 한편 문화적 중심이나 사회경제적 토대를 확증할 수 있는 범주들의 탈 정당화(delegitimation), 즉 정당화의 위기를 드러낸 것이라 할 수 있다.
2, 포스트모더니즘의 전개 포스트모더니즘의 발생지는 대개 미국으로 합의된다. 예술분야, 특히 미술분야에서 포스트모더니즘이 표면화되어 등장한 때가 대략 1960년대라는 데에는 많은 논자들의 의견이 일치를 보이고 있다. 찰스 젠크스(Chalres Jenckns)는 미술분야에 있어 전개과정을 60년대부터 십년 단위로 나누어 분류하고 있는데 그에 따르면, 포스트모더니즘은 역사적 발전 과정에서 볼 때 지금까지 적어도 두 번 혹은 세 번 정도의 변화과정을 거치며 발전해 왔다. 그것은 대략 10년 간격을 두고 내적인 변화를 겪어 왔다고 할 수 있다. 그것이 처음으로 시작된 1960년대의 유형과 1970년대의 유형, 그리고 1980년대 이후의 유형으로 시대적 전개과정을 고찰하고자 한다. 1)1950년대 말에서 60년대까지의 포스트모더니즘 예술과 삶의 재통합을 바라면서 고급 예술의 제도화에 반대하는 아방가르드가 60년대의 미국적 포스트모더니스트들에게 에너지와 영감의 원천으로 작용했다. 그것은 추상표현주의와 같은 미술을 전복시키는 자율적 예술로 간주되었다. 포스트모더니즘이 그 당시 대중문학의 복합적인 형태를 찬양하던 1960년대 「대중주의적」경향은 반 문화운동의 맥락에서 현대 대중문화를 비판하고 과거 미국전통을 포기함으로써 힘을 얻었다. 1950년대 말에서 60년대까지의 포스트모더니즘은 팝아트, 대항문화(Counter Culture), 특이주의(Adhocism)로 특징 지워진다. 그리고 60년대 포스트모더니즘은 고급모더니즘의 상상적 추상보다 다다(DaDa)와 초현실주의 같은 연속적 아방가르드운동의 상상적 추상 등을 나타내는 것으로 특징 지울 수 있다. 팝 아트는 특히 영국의 지식인들과예술가들 사이에서 시작되었으며 이들은 미국의 대중문화를 무의식적으로, 그리고 선형적인 기호로서 받아들였다. 이들은 새로운 대중매체인 T.V, 영화, 광고, 대량생산된 기계류를 통해 믿음을 전파하고 의식을 형성했으며 인류학과 기호학의 논의를 통해 모든 문화가 기호의 연속이며 정보 교환의 형태라는 것을 보여 주었다. 1960년대 포스트모더니즘의 특징은 사회적, 도시적 리얼리티를 드라마화해서 드러낸다는데 있다. 그것은 비단 예술분야 뿐 아니라 반전운동, 마샬 맥루헌의 새로운 미디어에 대한 과대평가, 수잔손탁의 캠프(Camp)와 대항문화, 1962년의 버클리 대학의 학생 운동과 1968년 5월 파리의 학생운동등 사회의 각 분야에 까지 영향을 미쳤다. 1960년대에 이르러 모더니즘은 미국 내에서 정통화 되었으며, 1960년대 포스트모더니즘의 또다른 특성은 주류를 이루었던 팝아트를 비롯한 사회운동들까지 1970년대에 이르러서는 그 경향이 바뀌거나 몰락했다. 이러한 흐름은 단순히 모더니즘의 상업적 성공을 공격하거나, 냉소적이고 요란한 형식을 통해 모더니즘의 지위를 탈취 할 목적에서 형성되었다. 2) 1970년대의 포스트모더니즘 이 시기는 다원주의적 전략과 절충주의 양식으로 특징 지워진다. 당시 정치, 문화적으로 개방된 미국의 다원적 상황은 엘리트 아방가르드로서의 모더니스트들이 대중문화에 대한 적대적이라는 개념을 변화시켰다. 여기서는 1960년대 초부터 시작된 여성해방운동이 핵심적 역할을 수행했다. 여성해방운동은 1970년 초기 거대한 중산층 운동으로 바뀌어 낙태, 고용의 권리 등을 쟁취했으며 예술 분야에서는 남성우월주의(Male dominance)가 은폐되어 있는 엘리트 모더니즘을 공격목표로 하여 성적인 편견을 폭로하였다. 또한 범주와 장르를 혼합하는 절충주의 양식은 이 시기 포스트모더니즘 전분야에서 정식화되었다. 모더니즘과 대중문화가 영화, 음악, 건축 등의 전 분야에서 뒤섞여 나타나고, 고급예술, 고상한 취미, 고전주의 모더니즘 등의 견고한 개념을 공격하였다. 크레이그 오웬스는 이러한 이질성(oterness)과 절충주의가 여성해방운동과 포스트모던 문화의 엘리티즘에 대한 대항전략이라고 주장하였다. 포스트 모던한 작품이 보다 다양한 조류를 형성하던 1970년대의 중요한 흐름은 팝 아트의 영향 아래 리차드 이스티스(Richard Estes), 척 클로스(Chuk close)등으로 대표되는 하이퍼리얼리즘과 론 카이태즈(Ron Kitaj), 데이비드 허크니(David Hackney)등과 같이 전통적인 주제로 되돌아가려는 경향과, 양식과 내용에 있어 모더니즘 취향을 함께 가진 포스트모더니즘과의 혼합물을 생산해 내는 흐름 등이 있다. 이 밖에도 1976, 77년경에 탄생한 패턴 페인팅과 새로운 장식주의와 1979년의 뉴이미지 페인팅과 배드 페인팅, 1981년경에 등장한 뉴웨이브, 그리고 1983년경에 등장한 신 표현주의 등이 있으며 이러한 모든 경향들은 다원주의가 1970년대에 일반화되었음을 증명해 주는 것이다. 3)1980년대의 포스트모더니즘 80년대의 동시적 다원적인 현상은 그 어떤 풍요로움으로 관객에게 즐거운 선택을 주는 것이 아니라 차라리 불안감을 던져주고 있다. 80년대의 다원적 미술은 이념과 형식의 무정부적 차원에 미술운동이 즐비하게 도열하는 시기이기도 하다. 포스트모더니즘이란 일반적인 명칭 아래 전개되고 있는 1980년대 미술계의 동향을 살펴보면, 신 표현주의로 1980년대 초에 미국, 이탈리아, 독일에서 동시적으로 발생한 운동으로 복고적 요소가 특징이며지역별로 다르다.네오지오(NEOGEO), 네오미니멀리즘(Neominimalism) 네오 콘셉츄얼리즘(Neo Concep tualism), 시뮬레이션니즘(Simulationism)등과 자발적으로 일어났다가 즉시 사라지는 개인적인 환원의 부활을 포함한다. 도용 미술은 팝 아트의 복제적 성격을 한층 부각시킨 미술경향으롤 과거의 거장을 똑같이 복제하거나, 인스톨레이션 방법을 결합시켜 과거의 거장 작품을 재해석하는 경향으로 나눌 수 있다. 프로젝트 미술 또는 환경미술의 일환으로 볼 수 있는 총체 미술적성격의 실험 성이 강한 프로젝트가 작품의 주제로 등장하여 활동의 범위를 확산시켜 나갔다. 80년대는 장식적 패턴 페인팅, 문자 그대로 패턴의 장식적 요소를 반복하고 병렬한 화면 조작으로 20세기 모더니즘의 거장인 마티스의 장식적 특징을 표방한 미술이 재등장하였다. 특히 80년대에는 , 자신들의 국가가 지녔던 과거와의 화해를 꾀하려는 유럽의 새로운 독일 및 이탈리아 화가들의 발견으로 '회화의 재탄생'이 시작되었다.
3. 포스트모더니즘 회화 포스트모더니즘 미술에서는 주제 영역들이 일차적인 중요성을 가지며, 기초, 상징, 원형, 신화, 은유, 우화 등을 사용하여 정신 혹은 영혼의 세계에 접근하고 그것을 표현하고자 노력해 왔다. 팝아트는 대중문화의 거리를 폐기하고 대중문화의 산물인 광고, 상품, 영화 스틸 등을 도입하였다. 포스트모더니스트들은 소비사회 문화의 가장 즉시 적이고 속된 면을 일부러 우상화시켰거나 또는 유모어로 대상을 다루고 있다. 뉴욕에서 물의를 빗었던 로버트 라우젠버그 (Robert Rauschenberg)의 콤바인페인팅(combine paintings 합성미술)을 구성하는 물체와 기법을 보면, 작품「챨린(charlene)은 쿠루트 슈비터스의「메르즈(Merx)」를 연상시키기도 하는데, 헝겊 조각이며, 꽃무늬처럼 납작하게 화면에 붙여진 우산의 비단 헝겊, 오래된 사진에서 T셔츠에 이르기까지, 온갖 잡동사니를 다 찾아 낼 수 있다. 제스퍼죤스(Jasper Johns)의 <성조기>는 깃발은 깃발인 동시에 한 폭의 그림이기도 하다. 하지만 실제 깃발과 그림에 담긴 깃발은 동일시 할 수 있는 것도 아니고, 그렇다고 두 가지를 분류할 수도 없다. 이런 상태에 존스는 밀랍이 순식간에 건조하기 때문에 손으로 작업을 한 흔적이 그대로 보존될 수 있는 점을 좋아했다. 이 작품은 모든 사람들이 잘 알고 있는 물체를 아무런 주위 상황 설정도 없이 그저 하나의 물체로서 보여줄 뿐이며, 이 물체를 어떤 서술이나 묘사에 개입시키려는 의도 또한 전혀 없다. 신 표현주의는 거대한 화면과 거친 터치, 다양한 오브제의 사용과 콜라쥬와 몽타쥬의 형식상 도입, 그리고 내용상으로는 종교, 신화, 죽음, 성(聖)과 속(俗)의 이미지에 오늘의 사회 실존적 감각을 복합적으로 수용함으로써 속 생활과의 관계를 인위적으로 모색하려는 움직임 등이라고 할 수 있다. 줄리앙 슈나벨(Julian Schnabel)은 1979년 메리분(Mary Boone)화랑에서 첫 뉴욕전시회를 가진 이래 2년도 채 못되어 독보적인 미국 작가로 부상했다. 슈나벨은 오랫동안 인간의 근원지를 찾아 헤매다가 1978년 스페인에서 도기 벽돌이 주는 매력에 새로운 영감을 얻어 그를 유명하게 만들게 된 「플레이트 페인팅(Plate Painting,접시그림)」을 시작하였다. 그는 「플레이트 페인팅」에만 머물지 않고, 1981년 잉크 드로잉을 구사했는데 그는 빗속에서 물방울이 종이 위에 튀는 상태에서 작품을 완성시켰다. 이렇게 함으로써 슈나벨은 이미지와 매체의 자유분방한 병치법을 발전시키려 했다. 슈나벨이 '낭만주의자'임에 반해 데이비드 살르는 고전주의자로 여겨진다. 살르의 '독창성이란' 개인적 양식의 문제 바깥에 위치한 것이다. 그의 작품은 농염한 자세를 취하고 있는 여성의 이미지를 포르노 잡지 등에서 사용한 여성 누드를 어둡고 침울하게 그린다. 그의 작품은 추상적인 모더니즘패턴을 병치시키는 등의 작품으로 성적욕망과 다른 물적 욕망의 근저를파헤친다. 1970년대 여성해방운동은 문화예술에 있어 남성우월주의(MalePominan- ce)가 은폐되어 있는 엘리트 모더니즘을 공격 목표로 삼고, 대부분의 여권론자들의 작품은 18세기 역사화처럼 교훈적인 내용을 담고 성적인 편견을 폭로하는데, 쥬디 시카고(Judy Chicago)의 「디너파티(The Dinner Party,1979)」는 여성의 육체적 특징을 상징적으로 결합시킨 요리들을 거대한 삼각형 식탁 위에 늘어놓아 성적인 편견을 고발하고 있다. 범주와 장르를 혼합하는 절충주의 양식은 1970년대 포스트모더니즘을 전 분야에서 정식화되었다. 조지 시갈(George Segal)의 「화석화 된 해프닝」같은 작품은 조각이라고 할 수 없는데, 그의 작품이란 석고로 된 인물들이 일상생활에 섞여 보도 위에 타임즈 스페어에, 혹은 센트럴 파크의 벤치에 앉아 있는 것이다. 시갈의 작업이 흥미로운 것은 사람의 모습을 그대로 떠내는 것보다는 이 주형 과정동안 그로 인해서 생겨나는 변형이다. 이렇게 해서 그 동안에 생긴 미세한 움직임이나 권태감, 결국에는 정신적 태도까지도 마치 흔적이나 거울처럼 보존하는 석고에 의해 기록된다. 미국의 극사실주의(하이퍼리얼리즘 ,Hyperrealism)는 뉴욕과 캘리포니아 주에서 자연발생적으로 거의 동시에 나타났다. 1970년 "22명의 사실주의 화가전"이 뉴욕의 휘티니 미술관에 소개되고 1972년 시드니 자니스(Sydeny Janis)화랑이 "샤프포커스 사실주의"라는 주제를 발표했던 이후부터, 흠잡을 데 없고, 반짝반짝 빛나는 이미지를 보강하는 페인팅으로 대표되는 추상표현주의에 대한 반작용이었으며, 지극히 미국적인 구상적 사실주의 전통이다. 척 클로즈(Chuck Close)는 세부를 확대시킴으로써 그로테스크한 면에까지 도달하는가하면, 리차드 에스테스(Richard Estes)는 금속이나 거울, 유리에 비쳐 반사된 모습의 효과를 살려낸 작품을 만든다. 그것은 "미국식 생활 양식"이 반영되고 있는 환상의 강도를 증폭하고 있는 것이다. 죤캐시어(Joon Kacere)는 형상은 죽었다 혹은 그 형상들을 불필요한 존재로 만드는 사진 기술 때문에 더 이상 존재할 수 없다고 배워온 세대에 속해 있다. 이러한 세대가 이러한 주의의 주관에 반작용을 보이고는 지나치게 꼼꼼한 화법과 동시에 인간의 육체를 다루는 그림으로 복귀하는 것은 당연한 것이다. 또한 외관상으로 방탕해 보이는 것들, 통통한 엉덩이, 긴장되어 있는 날씬한 배, 육감적인 속옷 등, 이들의 카바넬적인 요소라고 볼 수 있는 정도 작용했다. 포스트모더니즘의 양식을 이탈리아 현대 미술 속에서 모색하면서 포스트모더니즘전형을 분류하고 있는 찰스젠크스는 고전주의 흐름을 다섯 가지로 세분하였다. 1)형이상학적 고전주의 : 오랜 전통을 가진 멜랑컬릭한 고전주의를 그 선조로 하며 표현주의 적이고 수수께끼 적인 알레고리파로 계승된다. 말캄 머레이(Malcolm Morery)가 선두주자이며 대표적인 작가는 안셀름 키퍼(Anselm kiefer)등이다. 2)서술적고전주의(Narrative Classism) : 모티니즘 시기에 철저히 기피되던 정치적 사회적 성격을 띤 미술의 재등장이라 볼 수 있으며, 이 경향은 미학적, 도덕적, 암시적인 서술 파와 에로틱한 파괴적 고전주의의 두 경향으로 나눌 수 있다. 전자는 데이비드 호크니의 팝아트의 영향 속에서 출현한 예쁘고 격조 높은 그림을 들 수 있으며 후자는 에로티시즘에 맥을 대고 있다. 에릭휘슬은 인상파적 기법으로 유화를 사용하여 미국 중산층의 타락하고 부패한 여유를 에로틱하게 묘사한다. 그리고 로버트 롱고는 영화의 스틸과 조각들의 음산한 대비를 통해 뉴욕 같은 현대도시와 도시인들의 의식을 정치적 의도를 숨긴 채 폭로하고 왔다. 3)알레고리적 고전주의(Allegorical Classism) : 초현실적이고 회화로의 복귀를 주장하는 프리텍스트 (Pretext)적 요소가 강하거나 개인적인 비전들을 주제로 삼음.4)사실주의적 고전주의(Realist Classism) : 세 가지의 기본 유형이 있으며 첫째로 필립펄스타인(Philip Peahstein)은 이상적인 인체를 그리는 것을 거부하고, 늘어지고 쳐진 상태의 인체를 그려 인간존재가 사회적 심리학으로 보이도록 한다. 둘째로, 팝작가 알렉 카츠(Alex katz)로 대표되는 추상적인 인체들로 해변에서 몸을 그을리는 늘어진 중산층을 그 주된 묘사의 대상으로 삼는 경우다. 셋째로, 포토리얼리스트로 도시 풍경을 평면적이고 무미건조하게 그리는 리차드 에스테스(Richard Estes)와 중산층 백인을 극사실로 조각하는 존 드 안드레아(John De Anderea)등이 있다. 4)클래식한 감각주의 (The Classical Sensibility) : 문자의 고전적이라는 의미와 상관없이 클래시즘의 정서를 포착한다. 의미 있는 역사를 깊이 이해한다거나 하지 않고 단순히 클래식한 느낌을 추적하여 옮긴다. 주제에는 무감각하며 회화적 가치에 역점을 두고 기법을 인상주의적이거나 세잔 적이다. 작가는 이비그도르 아리카(Avigdor Arikha)가 있다. 위와 같은 젠크스의 분류는 포스트모더니즘 작가들이 고전적인 과거를 어떻게 변화하느냐에 초점이 맞춰져 있다.
3. 결 론 계몽주의의 모더니티(Modernity)이념 이래 인간의 실체적 이성과 그에 따른 합리주의는 과학, 도덕, 예술의 세 영역으로 분화되었으며 이들은 각기 고유 영역의 내적 논리에 따라 자율성을 획득하였다. 그리하여 미적 영역의 자율성은 평면성(平面性)의 원리에 근거한 장르의 순수성을 주장하였으며, 이는 1970년대 초반 최후의 모더니즘(Modernism)이라 할 수 있는 미니멀리즘(Minim- alism)에 이르러 더 이상 추구할 수 없는 관념론의 완성을 보게 되었다. 이러한 모더니즘의 환원적 실험의 논리적 종결이자 내용으로의 확대를 가져온 개념미술(Conceptual Art)은 모더니즘의 불가피한 결과인 동시에 포스트모던 회화의 발안이 되었다. 오늘날처럼 복잡하고 다양, 다변하는 현대 미술 속에서 포스트모더니즘의 흐름이 미치는 영향은 다음과 같다. 첫째, 모더니즘의 순수미술 이념을 지탱하여 왔던 과거, 현재, 미래의 연속성이 해체되는 과정에 뒷면에 후기 산업사회라는 고도화된 문화적 장치가 동원되어 새로운 모순들을 은폐하려고 포스트모더니즘은 모더니즘 문화가 지속시키고 전개방식으로 삼았던 봉건적인 인습, 제국주의적 권력 부르조아적 도덕, 빈곤, 무지, 성적억압상태, 관리사회에 있어서의 인간소외 현상들에 대한 투쟁을 무력하게 만들었고 포스트모더니즘 자체가 양면성을 갖는 것으로 중립적 상태로 머물러 있다. 둘째, 초기 포스트모더즘은 모더니즘의 긍정적 측면과 부정적 측면을 구분하여 좋은 점을 비판적으로 수용하기보다는 역사적 이해와 판단에 대한 상이한 해석과 입장이 서로가 대립적이었으나 이제 포스트모더니즘은 스스로의 목적과 가치를 향하여 발전적으로 지향되고 시각의 문화이기보다는 지금까지의 모든 것을 다시 재배치, 재조립하려는 경향으로 나타났다. 셋째, 작품분석의 경우 과거의 모더니즘 양식과 현재에 존재하는 포스트모더니즘 양식을 서로 결합시키는 점이 포스트모더니즘의 특징으로 나타났다. 넷째, 지금까지 포스트모더니즘이 다원주의와 개방화된 사회 속의 문화적 실제를 구체화하면서 서구문화와 동양을 비롯한 제 3세계문화와의 관계 설정 문제를 문제 역시 생각하며 다차원적인 현실 앞에 민족문제와 국제문화 사이의 조화와 화해를 이루는데 까지도 큰 영향을 미친다. 포스트모더니즘에 대한 올바른 이해는 현대미술의 늪에서 벗어나 예술이 이데올로기에 종속됨으로서 예술이 도구화된다거나 사회적 구조에 존재하는 인간이 아니고 독특하고 이질적인 감정을 떠나서 동질적 차원으로 승화시켜 독창적으로 양식화하는 예술로 발전된다. 한마디로 포스트 모던회화는 미술에서의 지역적 전통과 가치를 강조하는 등 타인에 대한 새로운 각성을 특성으로 하며 이를 획일적이고 절대적인 진리만을 추구했던 편협한 역사주의를 수정하고 상대성과 다양성을 인정함으로써 삶의 총체적인 접근가능성을 제시하고자 하였다는데 그 의미를 둘 수 있다.
「참고 문헌」 ·계간 미술편, 「현대미술비평 30선」,서울 : 중앙일보 사.1987. ·김욱동,「포스트모더니즘의 이해」, 서울 : 문학과 지성 사.1990 ·서성록 편,「포스트모던 미술과 비평」, 서울: 미술공론 사.1989 ·서성록,「한국미술과 포스트모더니즘」, 서울 :미진사. 1992 ·월간미술 편,세계미술용어사전.서울: 중앙일보사.1989 ·정정호, 강대희 편,「포스트모더니즘론」, 서울 : 터.1989 ·월간미술 .1991.10. ·「세계미술대사전」- 한국미술 년감사 .1990. ·김성곤 지음,「포스트모던시대의 작가들」, 서울 : 믿음사 1986. ·이영옥,배한음,오우석,배지숙 역,「모더니파의 다섯 얼굴」, 서울. 시각과 언어.1993.
|