인상파의 탄생과 현대미술

채희석

 

 시대적 배경을 중심으로

 

초록

많은 미술사 서적에는 하나같이 인상파의 탄생은 페이트론의 상실과 사진기의 발명으로 인하여 미술은 기존의 사실을 사진처럼 그리는 일로부터 벗어나야 했다고 하며, 사진기의 출현으로 주로 초상화 고객이었던 귀족들의 초상화를 그릴 필요가 없어서 인상파가 생겼다고 한다. 즉 사진기의 출현 때문에 새로운 미술이 생겼다고 한다. 그러나 그것은 부분적으로는 맞는 이야기이나 대부분은 진실이 아니다.

현대에 있어서 포스트모더니즘 논쟁이 시작되면서 마치 역사가 최초의 모더니즘시대로 돌아가는 듯한 인상을 지울 수 없으며, 어떤 이는 최초의 모더니즘으로 돌아가야 한다고 주장한다. 따라서 우리는 미술의 역사에서 르네상스 다음으로 커다란 혁명인 인상파 혁명에 대한 고찰이 필요하다. 산업혁명의 시기와 함께 도래한 산업사회 즉 모더니즘사회의 미술 인상파의 태동에 대하여 고찰함으로써 현대미술의 문제점과 그 나아갈 방향을 예시 할 수 있겠다.

 

1. 서론

1 목적 및 의의

인상파 미술의 태동을 연구함은 현대 미술의 뿌리인 모더니즘의 사고를 알기 위해 매우 중요하다. 역사를 고찰해 봄으로서 당시의 역사의식을 알 수 있으며 오늘날 사람들의 역사의식과는 어떻게 다른지 알 수 있고, 우리가 미술에서 당면하고 있는 문제점을 해결 할 수 있는 단서를 발견할 수 있다. 또한 사회와 예술간의 관계, 과학과 예술, 또는 대중과 작가의 관계를 고찰 해보며 작가의 문제의식을 엿봄으로서 현대 작가의 작가관을 바로 세울 수 있다고 본다. 우리가 역사를 공부하는 이유는 과거에 어떤 일이 일어났으며, 누가 어떤 것을 먼저 그리고 생각하였느냐를 평가하는데 있는 것이 아니라, 그 역사를 교훈으로 현재 또는 미래에 어떻게 적용하고 활용하느냐가 목적인 것이다.

2. 연구방법

인상파 미술에 관한 역사나, 사실을, 또는 가치를 다룬 서적이나, 논문 등은 이루 헤아릴 수 없이 많으리라 생각한다. 따라서 본인은미술사에 다 써지고 일반이 알고 있는 이야기는 생략하겠으며, 본인의 느낌과 사고를 중심으로 전개한다. 특히 , 시대 상황과 사진기의 발명이 인상파에 미친 영향에 관해서는 보통미술사에서 주장하는 내용과 전혀 다른 의견을 제시하므로 주로 그 부분을 중심으로 다루겠다. 인상파의 탄생배경에는 프리즘의 발견과 광학에의 관심, 안료, 염료의 발달 등의 많은 원인이 있겠지만 생략하기로한다.

2. 인상파의 탄생배경

1. 밝은그림

1775년 미국혁명, 1789년 프랑스 혁명, 이즈음 진행중이던 산업혁명,등 18세기말과 19세기초는 인류역사상 유래가 없는 혁명의 시기였다.(신석기 혁명 다음의 혁명) 이러한 혁명을 거치면서 기존의 사회구조는 무너지고, 새로운 사회구조가 형성되었다. 농노와, 지주, 수공업자로 대변되던 장원제도가 무너지면서 전통적인 귀족이라는 계급이 해체되었으며, 급격한 산업혁명으로 인하여 도시가 탄생되었다. 농노들은 도시로 도시로 몰리고 도시는 인구가 밀집했으며, 그중 누군가 상업적인 재능, 또는 기계의 발명 등을 통하여, 일약 졸부가 되는 사람들도 있었다. 그들은 시민계급이라는 새로운 중산층 계급을 형성하게 되었다. 모든 사람들에게는 희망이 보이기 시작했다. 모두가 농노라는 계급으로부터 시민이라는 새로운 귀족으로 수직적인 신분 상승을 할 수 있는 기회가 누구에게나 주어졌다. 누구나 역사상 한번도 주어지지 않았던 수직적 신분상승의 꿈을 않고 도시로 왔다. 그들은 온통 희망과 열정에 사로 잡혀 있었다. 학교가 곳곳에 세워지고 시민계급들은 새로운 지식인으로

출발하며, 문화생활을 즐길 수 있는 중산층의 숫자는 늘어갔다. 그들이 보는 세상이란 그전시대에 비하여 엄청나게 밝은 것이었다. 기차나 기선이 바른 속도로 이동하였으며, 도시와 사람들은 활기에 넘쳤다. 어두침침한 당시의 아카데믹한 그림들은 , 그들의 눈에 보이는 밝은 세상과 비교해 볼 때 진실이 아닌 것 같았다. 갈색조의 어두운 그림들은 세상의 진실이 아니다. 무의식중에 많은 시민계급들은 미술이 밝아지길 기다리고 있었다. 그 밝음은 드라크로와를 비롯한 낭만주의자나, 쿠르베등 사실주의자를 통해서도 비약적으로 밝아 졌다. 예술이란 시대의 거울이듯이, 사회가 밝아짐에 따라 예술 또한 밝아 질 수 밖에 없었다.

이 밝음의 혁명을 가능케 한 것은 다름 아닌 화가가 이젤을 들고 밖으로 나갔다는 사실이다. 화가가 이젤을 들고 밖으로 나깠다는 사실이 바로 혁명이었다. 그 이전에는 그 누구도 이젤을 들고 밖에 나가서 실물을 그리는 일은 없었다. 간단한 스케치야 있었겠지만. 직접 자연을 보자 자연은 생각보다 엄청나게 밝았다. 햇빛에 빛나는 나무 입사귀들은 녹색이 아니라 하얀색이었다. 왜 이젤을 들고 밖으로 나가는 것이 가능해 졌을까? 그것은 화가라는 지위가 새롭게 설정되는 시기였고, 누구든 다른 사람들이 열심히 일하고 있는 시간에도 밖에서 그림을 그리고 있는 사실에 대하여 관용적인 마음으로 대했기 때문이다. 모든 사람들의 마음속에 희망과 여유가 생겨서 그림그리는 행위를 눈감아 줄

수 있었던 것이다. 그전 시대의 사람들이 이젤을 들고 밖으로 나가지 못한 것은 현실을 화폭에 담고자 하는 열망이 없었기 때문이 아니라, 모든 사람이 땀흘려 농사짓는 속에서 혼자 들에 나가서 그림 그린다는 사실이 사회적으로 용납 받을 수 없었기 때문이다. 그래서 그들은 집안에서 그림을 그렸다. 건축공학이 덜 발달한 전 시대에는 모든 건축물에서 벽이 기둥의 역할을 대신하고 있었으므로 커다란 창문을 낼 수 없었다. 그래서 집안은 항상 어두웠으며, 촛불을 켜놓은 집안도 어두웠다, 가스등은 인상파 시기에나 발명되었다. 평론가들은 " 도대체 인상파 그림들은 말이야, 꼭 가스등

같거든, 우리가 보고싶지 않은 부분까지 밝혀주고 있으니 말이야" 라고 투덜거렸다. 당시에 에밀졸라의 '나나'가 발표되었다.'나나'는 잘 알다시피 창녀와 늙은 귀족과의 사랑이야기다. 많은 사람들은 인간의 진실임에도 불구하고 들추어내고 싶지 않은 부분에 대하여 '나나'가 들추어내듯' 인상파의 밝음에 두려워했으며, 또 어떤이들은 환영했다. 마네가 낙선전에서 '풀밭 위의 점심'을 발표했을 때도 젊은 많은 밝은 그림의 추종자들이 있었다.

마네의 이 그림과 2년 뒤 발표된 '올랭피아'라는 작품이 많은 비난을 받은 것은 두 가지 이유 때문이다. 첫째, 사람들은 진실 앞에서 두려워하며 부끄러워한다는 것이다. 왜냐하면 사람들은 진실에 익숙하지 않기 때문이다. 마치 에밀졸라의 '나나'가 창녀 이야기를 하듯 마네는 인간내부에 창녀와 같은 기질을 그린 것이었다. 그것은 너무나 진실이었기 때문에 , 위선적인 인간들을 부끄럽게 만들었다. 그래서 그들은 화를 낸 것이다. 둘째, 마네는 기존의 미술이라는 것을 조롱하였다."

'미술이라는 것은 고상하고, 그림은 많은 시간을 들여서 공들여야 하는 것이고, 그림은 숭고한 어떤 가치를 전달해야하는 것이며, 고도로 세련된 기술에 의하여 실제의 사물처럼 렌더링 되어야 하는 것'이라는 기존의 생각에 도전장을 던진 것이었다. 모나리자가 3년에 걸쳐서 완성된 그림이며, 당시의 아카데미적인 그림들이 밑칠과 겹칠을 반복하며 많은 시간과 노력을 들여서 작품을 하는데 반하여 인상파의 작품은 참으로 천하고, 장난치듯이 보였을 것이다. 마네를 욕하는 자들은 자신들이 미술에 관하여 많은 것을 알고 있는

교양인임을 자처했는데 그들을 미술의 문외한으로 몰려는 작정같이 보였다. 그들은 미술이라는 지식을 소유하고 있었으며, 또 새로운 미술이라는 것을 받아들임이란 자신이 소유한 미술에 관한 지식 모두를 내놓으라는 이야기 였다. 그래서 그들은 반항을 한 것이다. 그들은 그들이 소유했다고 생각하는 지식이 자아의 일부라고 생각했으며, 자아는 지켜야 하는 소중한 것이라고 생각했으므로 , 절대로 새로운 미술을 받아들일 수 없었다. 이런 일들은 어느 시대 어느 역사에나 있었으며 지금도 변함없이 똑같이 일어나고 있다.

더군다나 현제는 평론가나, 미술기자, 화상들이 엄청난 힘을 발휘하며, 진실을 진실로서 받아들여지게하는 일을 어렵게 하고 있다. 언제부터인가 미술은 이들 장사꾼들에게 놀아나는 상품으로 전락해 버린 것이다.마네는 순수한 눈으로 사회현상을 보려는 많은 젊은 화가들 중의 중앙에 서 있었던 것이다. 마네는 혁명가였다. 그렇다고 그가 역사의 맨 앞에서 갔던 것은 아니다. 다만, 그는 현실을 정확하게 보는 눈을 가지고 있었으며, 현실의 맨 중앙에서 살고 있었을 뿐이다. 대부분의 사람들이 과거라는 색안경

을 끼고 현실을 보고있는 것이다. 사람들은 자아라는 것을 통하여 사물을 보고 있는데 그 자아라는 것이 바로, 과거 개인적인 체험, 습관, 교육 등의 총체이기 때문이다. 역사라는 것이 이미 그들에 의해 진행되고 , 그 역사의 중앙에 대중들이 살아가고 있으면서도 그 역사의 실체를 못 보는 것이 대중이다. 따라서 역사는 대중에 의하여 이끌어져 가는 것이며, 천재란 다름 아닌 그 역사를 가장 정확하게 보고 있는 사람이다. 따라서 우리는 천재의 특성을 '순수성'이라고 부를 수 있다..

2.사진기의 발명

사진기의 발명이 인상파의 그림들에게 많은 영향을 미친 것은 사실이다. 사진기의 발명으로 인하여 당시 그림수요의 대부분을 차지하던 인물초상화의 수요가 급격히 줄었음을 알 수 있다. 또 산업 혁명을 통하여 귀족계급이 몰락함으로써 미술가의 활동을 지원해 줄 패이트론이 상실되었다는 말이 옳은 듯하다. 따라서 화가들은 먹고살기 위해서 사진이 표현할 수 없는 영역을 찾아내야만 했고, 사진과 대항 해야만했다. 이 말들은 마치 화가가 처음부터 사회적 성공과 부를 목적으로 사회에 나섰고 경제적인 이유 때문에 인상파의 그림을 그려야 했다고 비약시키는 것 같은 느낌이 든다.

역사적으로 남아있는 당시의 화가들이 모두 극도로 어려운 집안에서 경제적인 성공을 거두어 신분상승을 꾀하려는 부류들이 아니라, 오히려 상류계급에서 자발적으로 경제적으로 어려운 길을 택한 사람들이라는 것을 생각하면, 패이트론의 상실이나, 사진기에 의하여 초상화 수요의 감소로 인하여 풍경화를 중심으로한 인상파 회화가 생겼다는 말은 억지 인 것 같다. 인상파의 그림들은 잘팔려나가지 않았다. 물론 그들 대부분이 쌀롱 전에 입상함으로써 사회적 지위와 부를 차지하려고 했었다.

그러나 희망이 용솟음 치는 시대에서 그들이 무엇보다도 경제적인 욕구보다는 표현하고픈 욕구에 메말라 있었던 것이 아닌가 한다."화가의 정신은 대중을 염두에 두지않고 작업할 수 있게끔 굳센정신을 지니는 것이지. 그 나머지는 중요한 문제가 아니라네."라고 쎄잔느가 말했다. 이 말에서 그들이 대중이나 생활의 방편으로서의 예술에 얼마나 멀리 떨어져 있었는지 알 수 있다. 실제로 쎄잔느는 부유한 아버지가 준비해둔 연금으로 생활했다.

사진과 대항하기 위해서 즉 사진이 자연을 너무 손쉽게 모사해 냄으로써 더 이상 자연을 그대로 그리는 일은 별 의미가 없어졌다.는 이 말은 마네의 경우에는 적용이 될지 모르겠으나. 다른 화가들에게는 전혀 진실이 아니다. '마네'마져도 '아르장퇴유의 바닷가' 라는 작품에서, 평론가가 ' 바다는 녹색인데도 불구하고 당신은 파란색으로 그렸는가' 하고 물었다. 그 이전의 모든 바다는 녹색으로 그려졌다. 마네는 말했다. 그 그림을 그릴 때 내 눈에는 바다가 녹색으로 보이더라" 라고. 이 말은 화가가 사진기의 출현으로 자연을 눈에 보이는대로 그리기를 포기하였다는 말과는 전혀 반대다.

최초의 인상파라는 명칭이 붙은 3회 전람회는 사진작가인 '나다아르'의 작업실에서 이루어 졌으며, 사진작가와 얼마나 많은 친분이 있었는가 알 수 있다. 오히려 인상파의 작품속에서는 사진의 영향이 강력하게 비치는 경우가 많다. 첫째 그들의 풍경화중에는 전경에 나뭇가지 등 사진속에서 우연히 잡힐 수 있는 구도등이 아무 꺼릿김없이 쓰여졌다. 둘째 . 사진기로 찍으면 원경의 물체가 약간 떠보인다. 이것을 부감이라 하는데 , 이들은 풍경에서 많은 부감을 이용하였다. 당시의 사진기는 인물사진 한 장 찍는데 20분정도나 시간이 걸렸다. 모델은 20분 동안이나 눈을 깜박이지 않고 한곳을 응

시해야 했는데, 따라서 사진은 대단한 깊이감과 정신적인면을 나타낼 수 있었다. 인상파 화가들의 초상화를 보면 그들이 얼마나 사진에 심취해 있었는지를 알 수 있다. 사진기가 당시의 화가들에게 부정적인 면보다 긍정적으로 작용하였다는 것은 대단히 중요한 일이다. 현재를 비교해 보면 우리는 컴퓨터를 비롯하여 레이져, 네온,등을 미술작품을 하는데 이용하고 있다. 화가들이란 현실의 변화에 가장 민감하게 그것도 가장 긍정적인 자세로 대응하고 있는 사람들이라는 것을 알고 있다. 그것 때문에 화가들이 그 시대의 진상을 정확하게 전달하고 있는 것이 아닌가? 현실이란 항상 화가들앞에 놓여진 가장 귀중한 소재인 것이다.

젨꾸르베는 그의 화실에 "내 충고를 따르지 마라"고 써 붙여 놓았다. "그리고는 덧붙여서 , 라파엘을 따르지 마라, 왜냐하면 이 세상에 라파엘은 한 명으로 족하니까" 그의 문화생들을 가르키면서 자신의 충고를 따르지 마라고 했으니 한 인간의 개성에 대하여 이토록 강렬한 주문이 없었다. 왜 사람들은 개성이라는 것을 중요시하게 되었을까? 장원사회에서는 개인의 능력이나, 노력이 별 의미가 없었다. 누구나 부모가 누구냐에 따라 태어날 때부터 신분이 정해져 있었고, 일생동안 변함이 없었다. 가족이나, 족보상으로 우리가 무엇인지가 중요했지. 나라는 것은 중요하지 않았다. 그런데 이제 한

개인이 자신의 개성과, 노력과, 재주에의해서 신분의 수직적인 이동이 가능해진 것이다. 이제는 '나는 누구인가?'라는 주제는 대단히 중대한 문제가 되었다.화가는 다른 모든 사람의 눈에 그것이 어떻게 보이든지 간에 '내눈에는 그렇게 보인다"라고 주장했다.""나는 누구이며 어떻게 미술을 통하여 나를 드러낼 것이며 어떻게 타인에게로 접근할 것인가? 이것이 그들의 문제였다.

3. 일본 우끼에요 판화의 영향

당시 파리에는 '차이나의 문'이라는 동양상품 수입 판매장이 있었다. 일본에서의 수입품은 대부분 리본도(칼)와 도자기였다. 두 상품모두 깨지거나 다치지 않게 주위에 신문지로 잘 채워넣어야 했다. 이때 일본의 우끼에요 판화들이 신문의 삽화로서 쓰였는데 , 대부분 목판화였다. 신문지들은 곧 버리게 되었으므로 가난한 화가들이 쉽게 우끼에요 판화를 구할 수 있었다. 물론 족자에 표구된 좋은 그림들도 들어왔다. 인상파 화가들은 이들로부터 대담한 원색, 대담한구도(일부가 전체를 대변한다), 평면적인 표현 등을 배웠다. 사실 이때부터 서양미술에 있어서 동양적인 정신은 매우 중요한 것이 되었다.

 

3.결론

어떤 시대에 어떤 문화가 형성된다는 것은 몇 명의 천재나, 선각자에 의해서 이루어지는 것이 아니다. 그 시대를 살아가는 모든 사람들의 의식과 생활양식 , 주변의 환경에 의하여 문화는 형성되고 진행되어가는 것이다. 우리는 유감스럽게도 아방가르드라는 거창한 용어와, 계몽주의를 높이 쳐들고 , 마치, 문화나 역사가 초인이라 불리는 선각자에 의해 이끌어가는 것처럼 생각해왔다. 그래서 새로운 이즘이 나오면 그것을 앞서기위해 또 새로운 이즘이라는 것에 몰두했다. 이제 100여년이 훨씬넘는 모더니즘의 역사를 되돌아 보면서 그 동안 미술이 쌓아온 업적이 무엇이며, 과연 역사란 진화인가? 라는 물음에도 회의를 던지고 있다.

따라서 사람들은 우리가 무엇인가를 잘 못 알고 착각에 빠져 온 것이 아닌가 반성하기도 한다. 우리는 진정 과거의 역사를 통하여 내일 우리가 어느 방향으로 나아가야 할지를 알고져한다. 이제 우리는 또다시 '나는 누구인가?"의 물음에서 "우리는 누구인가"의 물음으로 바꾸어야할 기로에 서있는 것이다.