대지 예술(랜드 아트)   land art

대지 예술(랜드 아트)   land art

 1967년 미국에서 처음 탄생한 운동. 이 운동을 행하는 예술가들 , 이른바 대지 작업자(earthworker)들은 소비회로의 한 부분이라 고 할 수집가나 화상들을 위해 작품을 생산하는 것을 거부한다. 60년대에 있었던 자연으로의 "러시현상"의 연속선상에 위치하며, 또한 화랑에서 제작한 작품들에 흙이나 돌, 소금 등을 많이 사 용해 보았던 이 작가들은 작업실이라는 제한된 공간을 떠나 시골 이나 황량한 사막 한복판에서 작업하기로 결정한다. 네바다 고원에 거대한 참호를 파내고 있는 마이클 헤이저(Michael Heizer)는 랜드 아트의 개척자의 한명이다. 월터 드마리아(Walter De Mari -a)나 로버트 스밋슨(Robert Smithson)같은 작가는 자연에 작접 작업을 하거나 혹은 대륙의 공간을 연상시키는 작품을 선보이 있다. 그러나 대지 작업자들의 궁극적 작품은 시간이 흐름에 따 라 천천히 변하는 모양과 이 작업의 모든 자료와 역사를 수록한 사진, 준비 데생, 텍스트, 필름 등도 포함하고 있다.

 아르테 포베라와 같은 계열에 놓이는 랜드 아트는 이를 더 확대 시켜 더욱 본질적인 것으로 만든 것윱? 이는 현대 및 전통적 예술 작품의 영구성에 대한 의문을 제기하는 것임과 동시에 아직 문며으이 힘으로 오염되지 않는 원시 자연 상태 우주의 미와 힘 을 칭송하는 일종의 낭만주의적 산물이기도 하다. 그들의 작품은 종종 일반 대중이 접근할 수 없는 장소에 만들어진다. 아르테 포베라의 작가들이나 마찬가지로 랜드 아티스트들도 일시적인 것 을 찾고 잇다. 눈이 쌓인 평원에 여러 개의 구심원을 그리는 오펜하임(Oppenheim)은 그 예이다. 산, 계곡들의 생긴 모습을 그대 로 살리려 포장하는 크리스토(Christo)의 작업이나 영국의 리차 드 롱(Richard Long), 해미쉬 홀톤(Hamish Fulton)등도 이 운동 에 속하는 작가들이다.

 황갈색, 청회색 등 제한된 몇몇 색만을 사용하며 작은 붓터치로 형태의 경계를 만들어 나가는 기 법, 건강한 신체의 누드, 힘찬 노동에 임하고 있는 지극히 상징 적인 인물들이 그의 세계를 이룬다. 1936년 "사실주의 논쟁"에 가담하여 그로메르는 주제를 확인시키는 미술을 열렬히 옹호한다

. 1937년 파리 만국박람에서는 벽화장식도 제작하며, 후에는 뤼르사와 더불어 타피스트리 부흥 작업에 참여함으로써 오뷔송 타피스트리의 현대화에 기여한다. 1946년 이후부터 그의 작품은 더욱 선명하게 채색되고 유동적 빛이 충만하게 된다.