신조형주의  NEO-PLASTICISME. NEO-PLASTICISM

신조형주의  NEO-PLASTICISME.  NEO-PLASTICISM

 몬드리안(Mondrian)은 파리의 레옹스 로젠버그 화랑에서 1920년에 발간한 저서 <신조형주의>에서 자신이 창안한 이 이론을 정의 하고 있다. 직각으로 교차하면서 화폭의 흰 면을 분할하는 수직, 수평선의 엄격한 효과와 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 순색만을 사용한 정사각형 사이에 만들어지는 관계를 주로하는 기하학적인 의도가 담긴 그림을 그려야 한다는 것이 그의 주장의 골자이다. 신조형주의의 여파로 건축분야도 질서, 명확성, 간결함 등의 성 격을 도입하게 되었다. 당시 이 원칙을 적용한 실례를 보면, 1924년에 지어진 우트레트의 슈뢰더씨집이나 리에트벨드(Rietweld) 가 디자인한 가구 등을 들 수 있다.

 몬드리안이 1912년에 처음 발견한 입체주의의 구조적 단순성을 이해함으로써 치밀한 엄격성을 갖는 접신론적인 개념을 바탕으로 하여 입체주의를 그 극단의 상태로 밀고 나간것이다. 이렇듯 전체적이고도 경직된 체제를 구축하는 이 이론은 즉흥적인 것이나 환상적인 것은 절대 허용치 않고 있다. 몬드리안은 녹색이나 곡 선을 몹시 싫어하였으며, 결국에는 이 요소들이 그에게 자연을 환기시킨다는 이유에서 그의 작품에서 완전히 제거시킨다. 그는 인간관계 자체가 예술 작품이 될 수 있는 더욱 순수한 사회를 태어나게 하려는 욕구에서 그가 추구하고 있는 절대 질서와 녹색, 곡선 등은 서로 적합한 것이 아니라고 판단했다. 그러나 그 이론이 내포하고 있는 형이상학적인 전제에 공감하지 않는 사람들에게는 이러한 엄격함을 따르기는 쉬운일이 아니었다. 얼마가지 않아 몬드리안은 1917년 잡지 <데 스틸>을 공동 발간했던 동료들의 적대감을 유발시키게 되엇다. 특히, 우드, 윌스, 반트 호프와 같은 거 ＂축가들은 몬드리안의 건축 원칙에 크게 반대하고 나섰다. 창조적 상상력을 정사각형, 직사각형으로 한정된 기하학적 상관관계 내에 가둬버리는다는 것은 있을 수가 없는 일로, 이러한 원칙은 경직적인 것이라는 게 그들의 원칙이었다.

 <데 스틸>지의 죽역을 맡고 있었던 반 되스부르그 자신도 1924년에 몬드리안의 신조형주의에 반대하여 들고 일어나게 된다. 1927 년 발표한 기사에서 그는 "지나치게 독단적이고 종종 지나치게 협소한 원칙"을 적용하는 것에 반대하며 "엘레멘터리즘(요소주의 )"을 주장한다. 이 이론은 건축요소적으로 정체된 구조나 중압감과 반대되는 "경사진 면, 불협화음적인 면을 개입시킨다"는 것을 그바탕으로하고 있다. 몬드리안의 원칙에서 생겨나는 정체주의에 반하여 반 되스부르그는 형태의 다이나미즘을 제안하고 있는 것이다. 그러나 신조형주의의 빈틈없는 엄격함은 말레비치의 절대주의와 더불어 후에기하추상 미술이 발달되는 데 주요 원천이 되었다.

 을 뿐이고 미리 주어져 있는 이미 허용된 처리 수법들의 기준에 의해 제한되어 있었다. 아 방가르드 운동의 큰 특징중 하나는 바로 그 운동들이 어떠한 양식도 발전시키지 않았다는 점이다. 다디적인 양식, 초현실주의적인 양식 다위는 존재하지 않는다. 오히려 이 운동들은 어떤 시대적 양식의 가능성을 제거해 버렸는데, 이 일은 그 운동들이 지나간 예술수단들을 다음대로 이용할 수 있는 가능성을 원칙적으로 부각시킴으로서 이루어졌다. 이러한 보편적인 이용 가능성이 비로소 에술 수단이라는 카테고리를 일반적인 카테고리로 만든 것이다.

 2>일반적 카테고리로서의 소외 효과라는 카테고리의 일반성이 인식될 수 있게 된 것은 역사적인 아방가르드 운동들 속에서 수용자의충격이라는 것이 예술적 의도의 최고 원칙으로 되었기 때문이다. 그리하여 소외효과 가 사실상 지배적인 예술 수법으로 되는 가운데 그것은 일반적인 카테고리로 인식될 수 있게된 것이다.

 3>시민 예술에 대한 공격으로서의 아방가르드 유럽의 아방가르드 운동들은 시민사회에서 예술의 특성-어느한 양식-이 부정되는 것이 아니라 인간의 실제 생활로부터 유리된 것으로서의 제도 예술이 부정된다. 즉, 아방가르디스트들은 "예술은 다시 실천적으로 되어야한다."는 요구를 제기한다.