아르테 포베라    ARTE POVERA

아르테 포베라    ARTE POVERA

 이 미술운동은 1967년 이태리에서 발생했다. 제노아의 라 베르테스가 화랑에서 열렸던 전시회에 평론가 제르마노 셀란트(Germano Gelant)가 이 명칭을 붙임으로써 태어난 이름이다. 당시 전시회에 셀란트는 이 운동의 목적을 설명하고 주요작가들을 소개하는 선언문을 발표했다. 팝 아트와 마찬가지로 아르테 포베라는 60년 대를 초월하여 과거의 예술개념을 되찾고자 하는 의도에서 발생 되었다. 프랑스의 신사실주의에서 많은 점을 원용해 왔으며, 또 한 예술품을 소비품으로 인정치 않으려 한다는 점에서는 미굼 신다다이즘과도 유사한 점을 내표하고 있다. 이들은 하찮은 것들을 중시하여, 진부한 것들을 예술로 승격시키고 있다. 한편으로 아르테 포베라는 대지 예술이나 개념 미술과 같은 또다른 주요 예술을 탄생시킨 전세계적인 미학적 현상에도 부응하여 생긴 것 이다.

 아르테 포베라에 속하는 작가들의 작품은 일시적으로 밖에는 존재하지 않는다. 또한 이들은 관객들로 하여금 작품에 참가하여 작품의 끊임없는 변화를 강화시키도록 하고 있다. 장난, 대작, 은유들을 통해 예술 창작 과정에 예기치 못한 효과를첨가해준다 . 보에티(Boetti)는 육체를 주로 다루고 있는데 그의 행위를 거듭함으로써 그는 주위공간을 포착하는 기호를 축적해 가고 있다.

그와는 반대로 파스칼리(Fascali)나 코우넬리스(Kounelis)는 자연으로부터 흙, 불, 물 등의 요소를 채택함으로써 육체적 존재를 연장, 대치시키고 있다. 메르즈(Merz)의 경우, 그는 수년전부터 이글루의 주제를 다루고 있다.

 토리노와 로마는 이들 연구의 주요 중심지이다. 그러나 이 운동은 곧 이태리 반도를 넘어 확대되었다. 뉴욕의 카스텔리 화랑이 나 소나벤드 화랑이 아르테 포베라를 전시했으며, 1968년의 카셀 도큐멘타전, 1969년의 베른 미술관전, 1970년의 파리 비엔날레 등 세계 도처에서 국제적 전시회가 열렸다.