앵포르멜 미술(비정형 미술)    ART INFORMEL

앵포르멜 미술(비정형 미술)    ART INFORMEL

 앵포르멜이라는 단어는 일정한 학파를 지칭하기 보다는 쟝 폴랑 이 적극 지지하던 포트리에나, 말로가 서양 최초의 서예가라 칭 하던 마티유, 혹은 어디에도 분류해 넣은 수 없는 볼스 등과 같은 주요한 작가들과 유사한 풍으로 여겨지던 일군의 작가를 규합 하는 미술 경향을 지칭하는 단어이다.

 1951년 마티유(Mathieu), 리오펠(Rioppelle), 세르팡(Serpan), 포트리에(Fautrier), 뒤뷔페(Dubuffet), 미쇼(Michaux)등 6인의 그룹전이 열렸을 때 평론가 미셸 타피에(Michel Tapie)는이들을 총괄하여 "앵포르멜의 의미 기호"라는 제목을 붙인 것이 이 명칭의 기원이다.

 당시 추상미술은 한창 전성기에 처해 있었으며, 프랑스에서는 서정 추상이 지배적인가하면, 미국에서는 행동이 표현을 위주로 하 는 "액션 페인팅"이 새로 탄생되는 등, 미술은 다양한 형태를 띠고 있었다. 타피에가 주관한 이 6인전은 추상 미술의 또 다른 면모를 보여주고자 했으며, "새로운 기호"언어를 활성시키고자 하는 목적을 갖고 있었다. 마티유가 지적하듯이 만일 타티에가 포트리에, 뒤뷔페, 미쇼의 구성 작가 3명과 비구성 작가 3명을 정략적으로 섞어 놓지만 않았다면 모든게 아무 문제없이 진행되 었을 수 있었을 것이다. 그러나 이 전시회는 비정형이라는 형용사가 갖는 모호한 성격에 관한 대단한 논란을 유발시켰다. 이제 시간이 흐른 뒤 생각해 보면 당시에 작가 분리에 엄정을 기하려 했음에 실소를 띠게 된다. 사실 포트리에나 미쇼는 얼마든지 서 정 추상의 대표로도 간주될 수 있었던 작가들이었기 때문이다.

어찌되었든 간에 50년대말까지 앵모르멜 미술은 타시즘이나 순수 추상과는 다른 특수한 성격을 보유하고 있었다. 다른 새로운 작가들도 이에 가담했으며, 그 영향은 대양을 건너 확대되어 멀 리 떨어진 일본에서도 큰 여파를 발휘했다.