초현실주의(쉬르레알리즘)  SURREALISME.                                      SURREALISM

초현실주의(쉬르레알리즘)  SURREALISME. SURREALISM

  반항의 자리에 혁명이 뒤를 잇듯이 다다운동의 뒤를 이은 초현실주의는 무엇보다도 무의식의 세계를 정복하고 심화시키고자 하는 운동이다. 모든 것을 부정하는 것을 기본 이론으로 하던 다다는 그 자신에 이미 한계를 내포하고 있었음에 반해 초현실주의가 행하던 바 프로이드의 발견 내용을 탐구해 나가는 것은 예술 세계에 거의 무한정한 새로운 길을 열어주었다. 창조적 원칙으로서 의 심리적 자동현상을 강조하고 있는, 1924년에 브르통이 발표한 <초현실주의 선언>은 초현실주의 운동의 탄생을 알리는 신고서와도 같은 것이었다. 그러나 이미 몇년전에 브르통(Breton), 아라공(Aragon), 수포(Soupault), 엘뤼아르(Eluard) 같은 이들은 그들이 좋아하던 예술가들, 즉, 뒤샹, 피카비아, 에른스트, 맑 , 아르프, 만 레이 등을 옹호하고자 펜을 잡은적이 있었다. 이들 중 몇몇이 다다 이후 초현실주의 그룹에 가담한 것은 지극히 당연한 일이었다. 자동기술법, 객관적 우연, 이런 점들을 다다가 이미 사용했었다는 것은 사실이다. 그러나 그들에게는 이를 뒷바 침해서 설명해 줄 이론이 없었다. 이에 반해 초현실주의는 햇수를 거듭함에 따라 새로이 발견되는 다양한 기법을 사용해 무의의 세계로 체계적인 답사를 하고자 했던 것이다. 마송의 자동기술 데생이나 모래 투사 그림, 막스 에른스트의 프로타쥬, 오스카 도밍게즈의 데칼코마니, 볼프강 파아렌의 연기 씌우기, 살바도르 달리의 "편집광적 비판", 쟝 아르프의 찢어지고 구겨진 종이 등이 이 기법에 속하는 것들이다.

 1934년 초현실주의를 정의하고자 하는 연구에서 막스 에른스트는 시인들이 "시적 객관성에 도달하기 위해, 다시 말하자면, 예술 작품을 만드어가는 과정에서 이성, 의식적 의도 등을 제거해 버리는 데" 뒤떨어져 있음을 설명했다. "모든 이론적 연구는 그들에게 아무런 도움이 되지 않으며, 단지 실제적 시도와 그 결과만 이 도움이 될 수 잇다"고 에른스트는 쓰고 있다. 그러나 1925년 부터 앙드레 브르통은 일련의 기사를 통해 이론적이고 역사적 연구에 열중하게 되며, 이들을 모아 1928년에는 <초현실주의와 회화>라는 책을 펴냈다. 이에서 브르통은 피카소와 브라크가 현실을 분해 시키고 있는 점에 찬사를 보낸 후, 데 키리코의 작품을 논하고, 피카비아를 거쳐 에른스트, 만 레이, 아르프 등 다다운동에 참가했다가 초현실주의가 된 작가들, 또 마송, 미로, 탕기등 새로 초현실주의에 가담한 사람들에 관한 그의 논평을 전개한다.

 1929년 제 2차 초현실주의 선언을 발표할 즈음에는 피에르 루아, 죠르쥬 말킨 등은 이 운동을 이미 떠난 후이며, 각지에서 온 다른 예술가들, 예를 들면 스페인에서온 달리, 스위스의 쟈코메티, 루마니아에서 온 브라우너, 체코에서 온 투아이엥 등이 초현실주의에 새로이 가입해 이 운동이 세계적으로 빛을 발하고 있음을 증명해 주었다. 일본에 이르기까지 여러 나라에서 초현실주의 그룹이 태어나게 된다.  그 중 가장 중요한 것이 벨기에의 초현실주의 그룹으로 이중에는 여러 특출한 시인 되에도 르네 마그리트와 폴 델보라는 전 세계 초현실주의 회화에 이정표를 남긴 두 명의 거장이 속해 있었다.

초현실주의 작가들이 에른스트나 아르프처럼 전통적 미술의 통념을 거부하든지 혹은 마그리트나 달리처럼 전통적 미술 원칙을 재 채택하여 왜곡시키든지간에, 초현실주의는 결국에는 대다수의 일반 대중에게 친근해지게되었고 일상생활에 자리를 차지하게 되었다. 광고 부문이 그중대표적인 예이다. 더구나 코브라, 아르 브뤼트, 팝 아트 등 이후 계속해서 생겨난 미술운동들의 원천을 살 펴볼 때 초현실주의는 모두에게 지대한 영향을 끼쳤음을 쉽게 볼 수 있다.