신인상주의 미술
Georges Seurat (1859.12.2~1891.3.29) 프랑스 화가. 파리 출생. 쇠라는 인상주의를 견고하고 영속적인 것으로 만들려고 하는 점에서 세잔과 같았다. 쇠라는 그의 몇 않되는 대작들에 정력을 쏟았고 ,그 대작들의 소요기간은 1년이 넘었다. 결국 대작을 그리기 위해 사다리를 타고 올라가서 그리는 고된 육체노동속에서 과로로 인하여 젊은 나이로 죽고 말았다. 1859년 생활에 어려움이 없는 비교적 부유한 집안에서 출생했다. 신인상주의를 대표하는 사람으로, 1875년에 조각가 J.르퀴앙 밑에서 데생을 공부했다. 3년 뒤 1878년 파리의 관립미술학교(에콜 데 보자르)에 입학하여 앵그르의 제자 H.레만의 지도를 받다가, 다음해 지원병으로 입대하여 브레스트의 해안에서 병역을 마쳤다. 파리로 되돌아가 데생에 주력했는데, J.F.밀레를 연상시키는 인물상과 풍경 등을 그렸다. 동시에 그는 학생 때부터 관심을 품고 있었던 색채학 연구에 열중했으며, M.슈브뢸·C.블랑·O.루르 등의 색채학과 광학이론을 연구하여, 81년경 들라크루아의 작품의 색채대비와 보색관계를 해명한 글을 발표하 인의 관심을 모았다.슈테르의 기하학적 도식과 인체비례에 대한 연구서와 맥스웰의 빛의 전자기적 성질에 대한 이론을 섭렵하였으며 , 미국의 물리학자 루드의 색체론을 자신의 화면에 적용시키는 연구 등을 진척시켰다. 1883년 <살롱>에 쇠라는 첫 작품으로 아틀리에 동창생의 초상을 선보인다. 그무렵 쇠라는 친지들의 초상을 목탄과 콘테를 이용하여 명암 작업을 하는데, 그중 도미에, 밀레, 르동의 초상화도 있다. 쇠라가 스물 세살이 되던 해에 완성한 <검은 리본>은 치밀히 계산된 단순함의 극치를 명암으로 표현한 걸작으로 꼽힌다. 이후, 쇠라는 보이는 것에 대한 시각적, 과학적 연구를 시작한다. 화폭위에서의 시각적 색채 활용기법은 여기서부터 비롯된다. 낭만적 인상주의에 대립된, 쇠라가 주창한 과학적 인상주의에 시냑과 피사로가 동참한다. 매년 쇠라는 여름을 노르망디 해안에서 보냈고, 겨울에 그 시기의 작품들을 완성했다. 해변 풍경을 잿빛 광선으로 처리한 그의 작품들로 <옹플뢰르>,<그라블린>등이 유명하다. 우수에 찬 서정적인 바다 정경을 그린 작품들을 호평했던 평론가들은 쇠라가 야심적으로 묘사한 일상적인 인물화, 예를 들면,<포즈를 취한 여인>같은 작품에 대해서는 비난을 퍼부었다. 그는 흔히 전재들이 갖는 광기나 찰라적인 광채, 그리고 전설적인 일화들을 뿌릴 기벽이나 특수한 생활태도와는 무관하다. 광선에 관한 이론을 창작에 적용하여 점묘(點描)화법에 의한 최초의 대작 《아니에르에서의 물놀이：Une Baignade, Asnies》(1883∼84)를 완성하였는데, 이 작품은 84년 살롱에 출품하여 낙선하자, 심사에 불만을 품은 많은 화가들이 독립미술가 협회 등 무심사 전시에 가담하였다. 쇠라가 시냑와 함께 창립한 1984년에 앙데팡당 협회의 앵데팡당전(展)에 출품했으며, 이를 계기로 P.시냐크 등과 친교를 맺었다. 1886년 피사로의 주장으로 시냑과 함께 제8회 인상파전에 풍경6점 소묘3점 및 <라그랑자트 섬의 일요일 오후>를 올렸다. 제 8회 <인상파전>을 평하면서 평론가 펠릭스 페네옹은 신 인상주의라는 용어를 사용한다. 쇠라가 그 전시에 출품한 작품 <라그랑자트 섬의 일요일 오후>의 특성은 점을 화폭 위에 병렬하여 풍부하고 견고하며 톤이 빛나는 효과에 따라 관객이 눈으로 직접 물감을 혼합하고, 이미지 요소를 종합, 재구성하도록 유도했다. 바로 이 테크닉, 시각혼합법 덕분에 신인상파라는 용어가 탄생된 것이다. 8회 인상파전은 최초의 신인상파전이라 할 수 있다 광선에 관한 이론을 창작에 적용하여 점묘(點描)화법에 의한 최초의 대작 《아니에르에서의 물놀이：Une Baignade, Asnies》(1883∼84)를 완성하였는데, 이 작품은 84년 살롱에 출품하여 낙선하자, 심사에 불만을 품은 많은 화가들이 독립미술가 협회 등 무심사 전시에 가담하였다. 쇠라가 시냑와 함께 창립한 1984년에 앙데팡당 협회의 앵데팡당전(展)에 출품했으며, 이를 계기로 P.시냐크 등과 친교를 맺었다. 1886년 피사로의 주장으로 시냑과 함께 제8회 인상파전에 풍경6점 소묘3점 및 <라그랑자트 섬의 일요일 오후>를 올렸다. 제 8회 <인상파전>을 평하면서 평론가 펠릭스 페네옹은 신 인상주의라는 용어를 사용한다. 쇠라가 그 전시에 출품한 작품 <라그랑자트 섬의 일요일 오후>의 특성은 점을 화폭 위에 병렬하여 풍부하고 견고하며 톤이 빛나는 효과에 따라 관객이 눈으로 직접 물감을 혼합하고, 이미지 요소를 종합, 재구성하도록 유도했다. 바로 이 테크닉, 시각혼합법 덕분에 신인상파라는 용어가 탄생된 것이다. 8회 인상파전은 최초의 신인상파전이라 할 수 있다. 시냐크의 시사에 의하여 토색(土色)의 색조를 팔레트에서 배제하고, 다시 체계적 점묘법을 발전시킴으로써, 그때까지 추구해 왔던 광학적 처방의 전면적 실천인 대작 《그랑드 자트섬의 일요일 오후》를 85년에 제작하여 다음해에 열린 인상파 최후의 전람회에 발표하였다. 쇠라는 색채를 분할하여 작은 색점으로 그림을 만드는 새로운 화법을 창조해 냈다. 쇠라의 작품 세계는 대상의 순간을 영원히 자신의 화폭에 고정시키려는 의도를 갖고 있었다. 그는 인상파가 그리고자 했던 순간의 이미지를 정반대의 입장에서 해석했기 때문이었다. 따라서 쇠라가 인상파전에 몇몇 작품을 전시했을 때 그는 동료 화가들의 심한 반발을 받아야 했다. 쇠라의 인물들은 무게와 볼륨이 없으며 모델링과 축도법은 최대한대로 억제되고 ,인물들은 대게 옆모습이나 정면의 모습으로 그려져 있기 때문에 , 마치 고대이집트의 미술을 채택한 느낌을 준다. 인물들은 매우 정확하게 수직선과 수평선의 좌표에 맞추어져있다. 그리고 이 좌표는 인물의 배치를 결정함과 동시에 캔버스를 직선으로 구성된 자율적 화면으로 정의하고 있다. 인상파 화가들이 빛을 표현해 내기 위해 즉흥적이고 직관에 의한 표현에 주력했다면, 쇠라는 이를 과학적으로 분석하고 해석하는 점묘법을 이용했다. 물론 쇠라에게서 빛의 화려함을 표현하는 인상주의의 기본 경향이 사라진 것은 아니었다. 하지만 쇠라를 인정한 화가들은 그의 뒤를 추종하게 되었고 이후 많은 점묘화가들이 등장하게 되었다.쇠라에게는 인상주의적인 요소가 극명하게 드러난다. 인상파 화가들이 추구했던 색조분할이 그 대표적인 것이다. 다만 쇠라는 인상주의 기법을 그대로 답습하지 않고, 그 위에 ‘점묘주의(분할주의)’라는 체계적인 이론을 적용시켰다는 점에서 다르다. 이것은 전작(前作)의 수법을 한층 더 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비에 의하여 신인상주의의 확립을 보여준 작품이었다. 후기 인상주의의 대가 네 명 중에서 비교적 이질적인 느낌을 주는 쇠라는 정신적인 면에서 20세기의 기하학적 추상에 가장 가까이 있던 사람이다. 그는 국립미술학교의 아카데믹한 전통속에서 교육받았기 때문에 고전기 그리이스 조각과 프란체스카, 푸생 그리고 앵그르 같은 고전주의 거장들을 찬양했으며 이런 아카데믹한 과학적인 사고가 그의 독특한 점묘화의 근간을 이룬다. 쇠라는 과학적 혁명이 낳은 새로운 유형의 예술가들의 맨 앞에 서있었으며, 그의 친구인 폴 시냑과 함께 활동하면서 당시의 가장 새로운 회화공간의 개념과 원근법적 공간 그리고 색과 빛에 있어서 가장 새로운 과학적 발견들을 결합하여 인상주의자들의 색채와 고전미술의 화면구성을 동시에 실현한다. 의 대작 [그랑자드섬의 일요일 오후]는 현대 미술의 이정표가 되는 작품들 중 하나이다. 쇠라는 2년동안 이 그림을 위해 최소한 20점 이상의 소묘와 40점 이상의 색채 스케치를 했다. 그는 이런 과정을 통해서 개개의 인물에 대한 연구와 공간감 그리고 색채관계를 일일이 점검하고 그것을 종합하여 하나의 그림을 완성시킨 것이다. 점묘주의란 모네와 같은 화가들이 사용했던 필촉의 분할을 미세한 점으로 환원시킨 것으로 순색끼리 이루어진 점을 나열함으로써 색채의 맛을 살리는 수법이다. 즉, 그는 인상주의의 연장선상에 서 있었던 화가였지만 다른 면에서는 인상주의와 반대되는 면을 지니고 있었던 것이다. 쇠라는 야외에서의 소재를 외면하고 실내에서 포즈를 취했던 모델들의 누드화를 제작하기도 했다. 그리고 점차 인상주의적인 즉흥적인 빛의 향연에서 벗어나 인공 조명의 세계에 탐닉했다. 그러면서 쇠라는 형태의 균형과 조화된 구성을 새로운 목표로 설정하게 되었다. 이후 쇠라는 고전적인 황금비율을 연구하며 매우 과학적이고 건축적인 구도를 형성해 나갔다. 이처럼 고전주의적인 안정감 위에 또다시 일정한 색점을 찍어 나감으로써 정교하고 세밀한 작품 세계를 창조했던 것이다. 색채에 있어서 그는 순수한 자연색은 중간색이 아닌 순색의 혼재라 생각하고 그것을 실현하기 위하여 점묘의 방법을 선택한다. 이 그림을 보면, 가까이에서는 단지 원색의 패턴화 된 붓질이 뒤로 물러나면 화면의 모든 요소가 살아나게 되는데 이는 인상주의의 방법을 더욱 과학화시킨 것이다. 그리고 화면을 자세히 들여다보면 보라색/노란색, 푸른색/오렌지색, 빨강색/녹색의 보색들이 이웃하여 색채 자체가 원근법을 만들고 있는데, 이 정교한 모자이크 같은 그림은 색채 경험에 새로운 차원을 부과해 주는 것으로 높은 채도와 색채 원근법을 구현한 것이다. 분할주의, 점묘파, 신인상주의 등으로 불리는 쇠라의 그림이 가지는 색채외의 중요성은 순수한 추상미술에 접근하는 질서정연한 기하학적 구조가 작품 속에 담겨져 있다는 것이다. 이 그림의 구도를 보면 그가 얼마나 기하학적 구도에 매달리고 있는가를 알 수 있다. 강둑과 나무 그리고 사람들이 선 원근법 상에서 소실점을 중심으로 수학적 비례에 의해서 축소되어지고 있고, 이 선들을 평면상에서 이어보면 기하학적 추상의 그림이 되는 것이다. 쇠라 회화의 또 다른 특징은 형태를 단순화하고 무표정하게 그려냈다는 점이다. 안정된 구도와 명확한 인물의 윤곽. 하지만 그의 화폭에 담긴 모든 존재들은 운동감을 상실한 채 정지되어 있다. 이는 인상주의 기법에 반대되는 경향의 일면으로 오히려 고전주의적인 성향에 가깝다. 마치 자로 잰 듯한 직선과 타원형, 곡선 등 다양한 기하학적인 형태들의 조합이 그 증거이다. 그 외에 쇠라의 탁월함은 당시 중산층 파리시민의 모습을 정교하게 표현하고 있다는 점이다. 이 그림을 자세히 보면 인물들이 조금은 신비적인 모습을 하고 서로 고립되어 있음을 알 수 있다. 평범한 일상을 표현하고 있지만 묘한 감동을 주는 '총체적인 효과' 같은 것을 느낄 수 있다. 일상의 평온 속에 내재해 있는 무료함, 외로움, 애수 등이 짙게 깔려있는 것이 쇠라 회화의 정신적인 특징이다. 그의 그림은 몬드리안 추상뿐 아니라 키리코나 마그리트의 초현실주의적인 독특함이 담겨 있다. 쇠라가 남긴 주요 작품은 불과 몇 점에 지나지 않으나 그의 미술은 많은 추종자를 낳았다. 쇠라는 과학적 접근 방법을 해결책으로 보고 순수 정확한 색채 분할로 화면을 참조, 광선으로서의 색채물감으로서의 색채차이를 깨닫게 된다. 즉 광선에서는 보색을 섞으면 흰색이 되나 물감에서는 회색이 된다는 사실은 당시의 새로운 발견이었다. 순수 원색을 분할하여 규칙적인 점으로 찍어서 마치 모자이크처럼 화면을 구축하려고 했다. 쇠라의 초기 작품들 주로 콩테 크레용을 이용한 소묘나 유화 스케치를 통해 명암대조를 습작, 그가 과학적 분할주의를 처음으로 적용하기 시작한 것은 약 1883-1884년경부터이다. 미세한 점으로 가득 찬 쇠라의 분할주의(미세한 필촉에 의해 색을 분할 표현하나 사람의 눈에는 혼합되어져 보이도록 하는 기법)는 흑백 데생을 통한 경험의 결과에서 온 것이었다. 그는 콘테에 의한 흑백 데생을 유난히 많이 시도했다. 이 과정에서 쇠라의 데생은 선묘에 의한 것이 아니라 점묘에 의한 명암의 효과, 형태와 불륨의 정확한 표현 능력을 갖추게 되었다. 하지만 분할주의를 옹호하고 시도하면서도 쇠라의 작품 세계에 골격을 이루는 바탕은 엄격한 고전주의와 정교한 서정의 세계에 있었다. 1890년 여름, 쇠라는 자신의 인생이 종말을 맞고 있다는 것을 예감하고 있었다. 고요함과 명랑함, 그리고 슬픈 이미지들이 그의 작품에 등장하고 있었던 것이다. 명랑함은 색조의 밝음과 선의 상승성을 통해서, 고요함은 온색과 난색의 조화로운 균등과 수평선을 통해서, 그리고 슬픔은 어두움을 주조로 하고 있다는 점에서이다. 거대한 체구에도 불구하고 소심하고 고집이 셌던 쇠라는 천진한 성격을 지닌 화가였던 쇠라는 끈기 있게 노력했던 대작 《서커스》를 완성하지 못한 채 과로로 쓰러져, 전염성 후두염으로 32세의 젊은 나이에 파리에서 요절하였다.
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